SINCRONIAS HIPERCÚBICAS EN EL MES DE FEBRERO – EL DÍA DE LA MARMOTA, LA REPETICIÓN DE CICLOS y LAS PELÍCULAS “ATRAPADO EN EL TIEMPO” y “EL MAPA DE LOS INSTANTES PERFECTOS” – SALIR DEL EGO PARA AYUDAR A LOS DEMÁS.

Original Cinema Quad Poster – Movie Film Posters

A principios de febrero me topé con la curiosa noticia de que el pasado 2 de febrero, se celebraba el famoso DÍA DE LA MARMOTA conocida celebración norteamericana gracias a la grandiosa película de Bill Murray “ATRAPADO EN EL TIEMPO” (GROUNDHOG DAY) (1993).

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La película de los 90 es una de las mejores ficciones hipercubicas que he podido ver dentro de la cantidad de films y series que se dedican a hablar del hipercubo de forma más o menos velada como “Sino Despierto (Before I Fall)(2017), El filo del Mañana (Edge of Tomorrow) (2014), “El Infinito” (The Endless)(2017), “Muñeca Rusa” (Russian Doll)(2019), El increíble Finde Menguante (2019) o la recien estrenada “EL MAPA DE LOS INSTANTES PERFECTOS” (THE MAP OF TINY PERFECT THINGS) (2021) de la que ahora hablaré.

El lema promocional de la película remite a la reencarnación como parte de la trampar hipercubica: “Live/Die/ Repeat” (Vivir/Morir/Repetir)


La película de 1993 tiene como punto central la fiesta de la “Marmota”, celebrado en muchas ciudades de Norteamérica, aunque destaque el de la ciudad de Punxsutawney, Pensilvania porque es dónde se rodó este famoso film.

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Esta fiesta tiene mucho que ver con el ciclo de las estaciones y el paso del tiempo y es por eso que quizás los creadores del largometraje centraron esta historia, sobre un hombre encerrado en un mismo día, alrededor de esta celebración. Celebración que ha sido diferente en este 2021 porque se ha retransmitido en vivo y sin público, por culpa de la p(l)andemia.

Un año, el 2021, que empezó de forma nefasta, con tan solo un mes de recorrido, y para el que la marmota Phil tampoco ha dado un buen vaticinio, al menos a nivel del invierno, porque parece que el animal “ha visto su sombra” y eso significa que tendremos unas semanas adicionales d frío invernal. Esto quiere decir que aunque la primavera oficialmente entre a finales de marzo, el frío se alargará algo de más tiempo y el clima primaveral llegará un poco más tarde…


Precisamente las estaciones, así como el tiempo mismo, tiene mucho que ver con el Hipercubo porque es otro nivel de REPETICIÓN, de rutina, de ciclo SIN SALIDA, que empieza, termina y vuelve a empezar de forma infinita, año tras año. De eso he hablado en este blog y en mis videos del canal en más de una ocasión y son importantes para entender la naturaleza de esta realidad y del Hipercubo.

Por eso cuando vi la noticia me saltó el radar hipercúbico no solo porque me ha recordado el tema general de la película, sino porque en ella destacaban el número 6, como el número concreto de semanas. ¿Porque 6 semanas y no más?

Quizás es que quieren recordarnos que nos queda jarana en este año… Aparte de eso, ese número tiene mucho que ver con la película de “Atrapado en el tiempo” porque es a la hora a la que suena el reloj-despertador y se despierte el personaje interpretado por Bill Murray llamado también Phil (para remarcar el carácter fractal-repetitivo- de la historia), y repita una otra vez el mismo día.


El 6, como he analizado en posts del blog de “Saliendo del Hipercubo” y en vídeos del canal, es un número de la MATERIA (el número de la base de la vida biológica, el CARBONO), es el número del “hombre”, pero en sentido negativo es el número del hombre sin conciencia, que no trasciende el mundo saturnino y se ANCLA a los CICLOS de la materia constantemente; quedando literalmente ESCLAVIZADO en el tiempo, en el Hipercubo.

Por eso en la película con cada nueva mañana (que no es nueva porque es siempre la misma) cuando el despertador suena lo hace a las 6 de las mañana. Recordando a Phil que tras el “sueño” ha vuelto de nuevo a este mundo material y regresa a la rutina diaria (pero no solo a la de la vida cotidiana, con el trabajo y demás,…). Porque la película va más allá a nivel simbólico. Para remarcar más el “regreso” a este plano, cuando se activa el despertador, al llegar las 6, suena una canción llamada “I GOT YOU BABE” (TE TENGO, QUERID@) que es el estribillo principal de la canción que se repite una y otra vez.

El Señor del Tiempo, Saturno, tiene a Phil y al resto de los humanos no conscientes. Es decir todo este simbólico momento del despertar tras el sueño, recuerda a Phil (y a nosotros ya que el es un reflejo fractal también de nosotros), que está atrapado en el tiempo cíclico y mientras no supere sus limitaciones del ego se mantendrá repitiendo el “examen”. Repitiendo patrones de comportamiento.


Así Phil se mantiene sometidos a las corrientes mundanas y caerá en el hedonismo, la desesperación, furia, la locura y el derrotismo hasta que abra los ojos, despierte y tome CONCIENCIA. Y con la toma de conciencia llega el AMOR REAL. Hacia si mismo y hacia los demás y hacia la VIDA en su más consciente y positiva expresión.

Solo así Phil puede salir de la “rutina” del Hipercubo, solo asi llega verdaderamente una nueva mañana, un mundo diferente. Solo si consigue superarse a si mismo, dejar de lado su EGO, su “SOMBRA”, alcanzará una verdadera TRANSFORMACIÓN INTERNA, un nuevo Phil. Y conseguirá salir de su carcel mental y emocional programada. Porque la verdadera salida empieza en uno mismo pero termina en los demás y en lo que hacemos por ellos.

Este mensaje de darse a los demás como manera de hacer que la “realidad” cambie y avance es algo que tambien aparece en la película de “Mapa de los Instantes Perfectos”, que he mencionado antes, y que se acaba de estrenar en una plataforma online y de streaming este mes de febrero.


En ella un chico llamado Mark se encuentra, como el Phil del otro film, encerrado en un bucle temporal, repitiendo un mismo día una y otra vez. Lejos de tomarselo mal, el chico ha aprendido a sobrellevarlo disfrutando del día y ayudando a los demás (que, ojo, no son conscientes que se encuentran repitiendo patrones de comportamiento y movimiento en ese día, una y otra vez). Mark se antepone a los acontecimientos de su pueblo porque, claro, sabe lo que va a pasar, porque lo ha vivido muchas veces.

En estas, que conoce a una chica, Margaret, que es consciente del bucle y tiene también libre albedrío. En el Hipercubo es esencial estar lo suficientemente desprogramado para no caer en los patrones cíclicos y saber elegir con libertad.

Y bueno no voy a contar el resto de la historia porque tiene mucho que ver con el tema darle sentido a la vida, darle corazón a nuestras acciones y ver las cosas buenas que esconde dentro de todo lo malo que puede haber incluso en la rutina y cuando existe una variable como el tiempo que hace que quizás todo momento que vivimos tenga que ser valorado con una atención consciente porque es valioso e irrepetible… ¿O no? 😉

Aparte de ello, la película, que hace una mención directa a “Atrapado en el tiempo” y “El Filo del Manaña”, se marca varias referencias al Hipercubo: de forma directa cuando la chica protagonista lo dibuja en una cristalera; de forma indirecta mostrando un CUBO DE RUBRICK en varios momentos, mediante un dibujo sobre SÍSIFO (el personaje mitológico que sube una pierda eternamente) o elementos octágonales como varios platos, un reloj, o una camiseta de un chico a modo de sol negro (en los videos de canal explico toda esa relación de este polígono de ocho lados con el hipercubo, el 8 mismo, y el infinito) o mediante un mapa astrológico en un portátil (los ciclos en el Hipercubo están relacionados con la astrología y movimientos de los astros).

Lo que es más, para resolver gran parte del enigma de la historia interviene decisivamente ese mapa de momentos perfectos, que dibuja el prota, sobre todo lo bueno que ocurre en su pueblo durante esas 24 horas. Momentos cotidianos, sencillos,casi imperceptibles, de la vida de ese pequeña ciudad donde viven los protagonistas y que para alguien encerrado en el laberinto de su mente, pasan casi imperceptible.

En el mapa de los instantes perfectos, desarrollado por Mark, se ve, en la esquina superior derecha, una Rosa de los Vientos, la cual es otra referencia octogonal al Hipercubo.

En el desenlace de historia es crucial la forma del hipercubo y tiene que ver tambien con el mapa. En su forma reside la clave de la historia y que hace que, finalmente, la pareja sea consciente de la realidad en la que viven y como tienen que percibir la vida, de forma más justa y humana, y valorarla. A pesar del paso del tiempo.

Tanto Phil en una película, como Mark y Margaret en la otra, consiguen ser conscientes y consigue salir del “influjo” del Hipercubo infinito porque consigue crear y materializar un mundo mejor gracias a la ayuda DESINTERESADA que hacen a los demás. Ese el verdadero amor que hace que se rompa el “maleficio” del infinito, del tiempo, de la serpiente que se muerde la cola y del eterno sueño.

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Aquí está la clave para SALIR del Hipercubo. En el Amor Incondicional por los demás seres de este mundo, en buscar la Verdad por encima de los intereses personales, en luchar por la Libertad y por la Vida en su forma más consciente, natural, sana y bella.

Este año la marmota Phil cree que el invierno se alarga, pero al final, por mucho que tarde, la primavera siempre llega…y de nosotros depende también que llegue aunque tarde generaciones en que así sea. Lo que sembramos hoy puede que tarde en germinar pero la vida, y la conciencia, siempre se abre camino.

El trabajo que estamos haciendo sobretodo estos tiempos plandemicos va a superar las barreras del tiempo. No tengo dudas que así será. Y ese es el mayor logro y el mayor legado que podemos dejar para la Humanidad del mañana.

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“NADA SE EXPANDE COMO EL MIEDO” – SIMILITUDES DE LA SUPUESTA PANDEMIA DEL CORONAVIRUS CON LA PELÍCULA “CONTAGIO” (2011) – RECORDANDO LA (PRE)PROGRAMACIÓN PREDICTIVA COVIDIANA UN AÑO DESPUÉS

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Hace un año, a finales de enero, publiqué un post en facebook, que se llamaba “NADA SE EXPANDE COMO EL MIEDO” – SIMILITUDES DE LA SUPUESTA EPIDEMIA CORONAVIRUS EN CHINA CON LA PELÍCULA “CONTAGIO” (2011) y he pensado que es hora de hacer otro análisis de programación predictiva que tanto gustar usar en el sistema, con la perspectiva de todo lo que ha pasado este pasado 2020 covidiano.

En el post avisaba sobre lo que posiblemente se nos venía encima, al comparar lo que estaba gestándose, al parecer, desde China, con lo que pasaba en la película “Contagio” (2011).


Una película muy inteligente y maliciosamente realizada, víendo lo que ha pasado con el coronatimo, que a todas luces pretendía impactar en la psique de las masas y generarles una enorme PROGRAMACIÓN PREDICTIVA. Y con ello preparar el terreno de lo que iba a pasar años después con la plandemia Covid.

En las imágenes se encuentra el post completo:


Después de un año todo lo que pasa en “Contagio” está siendo calcado incluido ese acoso y derribo mediático de los “disidentes” (en esta realidad covidiana llamados “Negacionistas”) y casi incluso calcado en lo del Estado Policial ya que están intentando mermar nuestros derechos, libertades y movimientos a marchas forzadas.Y, cuando aún no ha terminado el show plandémico, tenemos que esperar a ver si entran o no en escena los estamentos MILITARES. Y no precisamente para salvarnos el pellejo, tal como fomentan muchos desinformadores y creen inocentes esperanzados.

Es tanto el impacto psicológico de este film que ya en enero de 2020 era una de las películas más vistas . También fue una de las más vistas durante el confinamiento de la primera ola y ya se prepara al parecer una secuela “filosófica” de la misma.



Los acontecimientos fueron preprogamados, con la “magia” de Hollywood, gracias a esta historia y para más inri fueron reprogramados y reforzados durante el confinamiento de 2020. Una película que no hubiese trascendido dentro de la Historia del Cine pero que ahora se ha convertido en todo un referente por su parecido a la “realidad covidiana”. ¿PERO ES LA FICCIÓN LA QUE SE ASEMEJA A LA “REALIDAD” O ES AL REVÉS?

Un buen ejemplo que nos hace sospechar sobre como han preparado el ESCENARIO de la plandemia para que SE PAREZCA al de “Contagio”, y la gente NORMALIZE AÚN MÁS la supuesta crisis sanitaria mundial, lo encontramos en la figura femenina de la descubridora de la salvadora vacuna en el film.

En la historia contada en la película, el desenlace tiene lugar gracias a una científica, Ally Hextall (interpretado por Jennifer Ehle) quien consigue descubrir y desarrollar la vacuna contra el virus probándosela en ella misma de forma heróica.

En la supuesta “realidad covidiana” tenemos a una supuesta científica que se parece mucho a Ehle, y que se llama SARAH GILBERT. Esta científica probó la vacuna del Covid-19 sobre sus hijos. Al menos eso dicen los medios oficiales.


El sospechoso parecido de Ehle y Gilbert es asombroso y quizás con ello pretenden que la gente de como válido y real la historia de Gilbert porque subconscientemente la “vieron” a ella en el pasado en el film de Sorderberg.

Recordemos que el subconsciente no diferencia entre real y ficticio o imaginado. Se lo cree TODO si no hay trabajo consciente que sepa poner orden puede detemrinar tu vida sin que te des cuenta.

Gracias a la “FAMILIARIDAD” que encuentra la psique en la historia “real” de Gilbert, porque ya lo tiene aceptado por su inocente subconsciente al haber visto la película, no le cabe ninguna duda que la noticia es real y que es así la “realidad” tal como la cuentan.



Y además fomenta la ACEPTACIÓN DE LAS VACUNAS COVID porque si una madre ha corrido el “riesgo” de probarlas en sus hijos trillizos, en los ensayos de la vacuna de Oxford-AstraZeneca, y no ha pasado nada es que la vacuna es segura y hay que confiar y no ser desconfiados….¿PERO REALMENTE ES ASI? ¿REALMENTE PODEMOS CONFIAR EN QUE GILBERT SEA REAL Y QUE SU HERÓICA HISTORIA SEA TAMBIEN REAL?

Lo que si queda claro es que tenemos que tener cuidado con nuestra psique; con lo que vemos, leemos y aceptamos como cierto; porque vivimos en un mundo de engaños fractales que se repiten una y otra vez, ciclo tras ciclos, con matices diferentes pero en esencia muy parecidos, y que nuestra “realidad” es toda una construcción ajena a nosotros y no por nuestro bien.

Es por eso que nuestra responsabilidad es evitar que esa “realidad” (esa constucción demiúrgica globalista) que ellos quieren instaurar, previamente con películas, o actualmente con shows pandemicos como este que estamos viviendo, se materialice en nuestro mundo.

Al menos deberíamos no facilitarles las cosas, y oponer toda la resistencia que podamos, no normalizando, no dejando pasar, alzando la voz y negándonos a participar de los engaños en la sociedad, en nuestra mente y en nuestra vida.

Todo lo que aceptamos fuera al final se acepta dentro. Y viceversa. Todo soberano lo sabe.

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“TODOS ESTAMOS EN PELIGRO” – RECORDANDO A PIER PAOLO PASOLINI (1922-1975) – EL ARTISTA-“PROFETA”ITALIANO QUE NOS AVISÓ DE LA DICTADURA GLOBALISTA Y EL NUEVO ORDEN MUNDIAL.

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Hace unos años escribí un post en facebook dedicado a la figura del polifacético artista e intelectual Pier Paolo Pasolini en el aniversario de su, controvertido, fallecimiento y este año, que se cumplen justo 45 años de su desaparición,durante el pasado mes de noviembre, y viendo como está avanzando los intentos de instauración de la dictadura globalista-NOM con la excusa de la falsa pandemia del coronavirus, he considerado que es más que adecuado colgar ya este contenido en el blog.

Conforme vamos descubriendo más y más mentiras y manipulaciones del Sistema, la obra, vida y por supuesto la muerte, de este valiente y comprometido director de cine-escritor-pintor-pensador-poeta se vuelve más presente y actual que nunca y muchos acontecimientos de los últimos años nos están llevando de vuelta a él. De manera que revisitar su trabajo con la conciencia despierta es todo un descubrimiento.

La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es pietacc80-pasolini-by-ernest-pignon-ernest-blocal.jpgDescubrí a Pasolini cuando buscaba un cine más real y más verdadero, más franco en definitiva; un cine no sometido al marketing y los cánones de la industria hollywoodiense. Entonces, siendo quizás demasiado joven no entendía prácticamente nada a nivel racional lo que Pasolini quería decir en sus personales y a veces desgarradas, y desgarradoras, películas. Pero si sentía que había algo que este autor estaba queriendo decir. No lo descubrí hasta un poco más tarde.

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Muchos de sus films fueron una terapia de choque a mi adormilada mente que la hicieron reaccionar. Sentía que había verdad ahí; sabía que había un claro mensaje que me estaba mandando a mi, y a todos nosotros, y por ello su trabajo me ponía los pelos de punta; me llevó al extremo, me hizo pensar y sentir como nunca antes y me mostraron de forma sincera, violenta y brusca una verdad que aún no estaba preparado para entender ni asimilar.

Sus palabras, escritos (como los famosos “Escritos Corarios“) y películas fueron tan polémicos como adelantados a su tiempo y tienen más fuerza ahora que nunca; brillan mucho más ahora por la Verdad que contenían; verdad que ahora estamos viendo a las claras.  Lo que demuestra que este artista tuvo un afinado sentido profético.

La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es captura-de-pantalla-2020-12-01-a-las-20.15.05.pngEste visionario italiano supo ver, desde lejos y con perspectiva, las orejas al “lobo”del Sistema actual. Un hambriento “lobo” que había nacido tras el trauma de la Segunda Guerra Mundial en los años 40 del pasado siglo XX y Pasolini, allá por los años 60 y 70, nos avisó – algunas veces de forma directa y radical (en sus entrevistas o escritos) o de forma metafórica y simbólica (en sus películas) del monstruo que se avecinaba; un engendro que entonces aún estaba en pañales y que crecía y crecía, amamantándose con ansias gracias al incipiente y arrollador capitalismo que estaba surgiendo en Italia y en otros países europeos y en el mundo entero.

Las costuras corruptas y maquiavélicas al Sistema  eran evidentes para Pasolini y no dejó de decirlo a boca llena, lo cual estaba resultando muy incómodo para los Controladores del Sistema. Su asesinato nos confirmó que tenía razón, muchísima razón y, lo que más nos confirma es que COMPARTIR CONOCIMIENTO SIN MIEDO, DE FORMA ARTÍSTICA O DIRECTA, ES LA MEJOR ARMA QUE TENEMOS CONTRA ELLOS Y SUS PLANES AUNQUE NUESTRA SEMILLA TARDE EN HACER GERMINAR.

Como la mítica Casandra, maldecida con el don divino de la profecía pero a la que nunca nadie creía, Pasolini, además, como adelantado a su tiempo que iba saliéndose de las cajones donde intentaban delimitarlo, fue criticado, juzgado, rechazado, denostado por muchos, y solo la muerte, oportuna, pudo silenciarlo

Pasolini murió prematuramente en 1975 en extrañas circunstancias y ya es casi una verdad incuestionable que fue un asesinato organizado por las altas esferas del Poder , del mismo Sistema, y no un escabroso crimen realizado por un joven muchacho por el que Pasolini tenía pretensiones sexuales. Pasolini, estaba desencantado con el camino que estaba llevando la sociedad italiana, y el mundo, y no hacía que expresarlo de forma  clara y sin dobleces y eso era muy peligroso para un Sistema NEOFASCISTA (el de capitalismo) que aun andaba en ciernes.


Si no conocéis la obra de Pasolini, y sois valientes, no dudéis en darle una oportunidad. Sus temas son muchos variados e universales: desde la degradación del ser humano, la perdida de valores, el Poder del Sistema, la educación-programación, los esclavos-trabajadores, la aculturización, la invasión de la sociedad de consumo, las mentiras de las bonanzas de la economía y el capitalismo neoliberal, el consumismo, la industrialización italiana, la mano negra de la logia masónica P2, la corrupción Vaticano, la mafia italiana, la C..I..A, la OTAN, la Doctrina del Shock y la Operación Gladio , la perdida de la fe en Dios, el Comunismo, el fascismo democristiano,  lo natural frente a lo artificial, la liberación sexual, el hedonismo, la homosexualidad, la degradación de la Cultura, la Conciencia, la LIBERTAD y la VERDAD misma,


Todo esto, y más, era Pasolini y la mayoría de su trabajo converge en el mismo punto; todo habla de la misma historia. La historia del mundo que vivió y la historia del mundo que vivimos hoy. Ambos entrelazados. Uno consecuencia del otro. De forma que su historia que es también la nuestra…

El título del post , “Todos estamos en Peligro”, era el titulo sugerido para la entrevista que le realizó Furio Colombo el día 1 de noviembre de 1975 , un día antes de su muerte, para el suplemento del periódico italiano “La Stampa” y que fue publicada una semana después, el 8 de noviembre.


Pasolini ponía el foco , de forma un tanto literaria, en esta entrevista, hacia arriba, al poder capitalista, en dónde radicaba el peligro. Y es por eso que él estaba en peligro; la humanidad en los 70 estaba en peligro y nosotros, en pleno 2020, estamos aún en más peligro porque los peligros de entonces no se enfrentaron y el Sistema se ha ido reforzando década tras década, y si no los hacemos frente ahora, en este año tan decisivo, puede que tengamos pocas oportunidades más.

Analizar toda la vida y obra de Pasolini sería una titánica iniciativa, que tardaría mil vidas en desgranar y exponer, pero voy a dejar algunos puntos claves, a mi parecer, para entender la figura de este todoterreno pensador.


TEOREMA – UNA VISITA INESPERADA Y NECESARIA.

“La burguesía no es una clase social, sino una enfermedad contagiosa”P.P.Pasolini



“Teorema” es una película de 1968 en la que Pasolini realizaba una feroz y despiadada crítica a la sociedad burguesa de aquella época, de la que el formaba parte también sin duda y de la que nosotros formamos parte salvando las distancias.

Sociedad que había nacido después de la 2ª guerra mundial y había sido cegada por la falsa prosperidad del capitalismo incipiente sistémico. El progreso y bienestar, nacido de la cenizas de la guerra, había generado una sociedad satisfecha a nivel material y económico pero vacía, inmadura y mediocre a nivel espiritual.

La película plantea la visita terrenal de “Dios”, de un ser divino, a una familia acomodada italiana, cambiando sus vidas, dándoles un sentido radical y verdadero a sus vidas; un sentido que el bienestar capitalista nunca les había dado. La marcha de este misterioso hombre “divino” les pone de manifiesto que sus vidas anteriores eran una completa farsa y les muestra, de forma dolorosa, una verdad nunca antes percibida.

La escena final del film es el resumen impactante del conflicto de los tiempos en los que la sociedad capitalista estaba entrando: un puro, y desnudo grito, de espanto y desesperación, en medio del desierto, ante la mentira de la vida burguesa y la perdida del sentido espiritual del siglo XX.

SALÓ O LOS 120 DÍAS DE SODOMA – LA ESCLAVITUD Y TORTURA DEL SER HUMANO EN LA SOCIEDAD MODERNA


“Salo los 120 Días de Sodoma”(1975) es la última película de Pasolini, la que acabada de rodar antes de su muerte (se dice ahora por nuevos datos del caso mi veces reabierto del asesinato de Pasolini, que le tendieron una encerrona con la excusa de devolverle un rollo robado de esta película).

Esta cinta es la que expone de forma cruda y brutal la conclusión a la que llegó Pasolini durante los primeros años de la década de los 70; vivimos en una sociedad deshumanizada en la que la mayoría son esclavos sin dignidad, torturados, sin libertad, totalmente sometidos al mercantilismo del poder dominante y a la falta de ideales superiores en un mundo basado en el consumismo y la búsqueda constante y desesperada casi, del goce y placer de los sentidos.



Llegar a esta conclusión evitó que pudiera seguir haciendo películas más festivas como las de la “Trilogía de la Vida” (Los “El Decamerón” (1971 ), Los Cuentos de Canterbury” (1972 ) y “Las Mil y una Noches” (1974) ) que estrenó apenas un año antes de Saló.

Esta película es, quizás, una de las más difíciles de visionar de la historia del Cine: es desagradable, es cruel, es violenta, sangrienta, asquerosa, degradante e inhumana tal como lo es el Sistema con nosotros. Pero también es la película más sincera y comprometida con esta incómoda verdad que se ha podido ver. Y ver este horror es más que suficiente para poner todo nuestro empeño en evitar que siga sucediendo.

Escena de “Saló o los 120 días de Sodoma” – En la sociedad Neofascista del Capitalismo emergente después de la IIGM el poder somete a las masas con sus cadenas y los mercantiliza.

La historia se inspira en la obra del mismo título del Marqués de Sade, en los círculos del Infierno de Dante Alligheri y en la República Social Italiana también llamada República de Saló, que consistió en el pequeño, breve y aislado reducto del fascismo de Benito Mussollini y del nazismo, en el norte de Italia, principalmente en la ciudad de Saló, entre 1943 y 1945, mientras en el sur los Aliados avanzaban en la “liberación” de Italia.

Aunque aparentemente, en esta película Pasolini hacía una crítica del fascismo, que el mismo había sufrido cuando joven en la IIGM, en realidad estaba haciendo una denuncia del Sistema en sus bases, de como nos someten, nos deshumanizan, nos convierten en objetos, sin libertad y sin vida real. Y a nivel concreto de Italia, estaba denunciando a las facciones de la derecha autoritaria que pretendían controlar el país mediante la “doctrina del Shock”.

La historia narra como un grupo de dirigentes de Saló,y sus soldados, raptan a un grupo de chicos y chicas jóvenes y los someten a toda una serie de atrocidades, violaciones, castigos, vejaciones y maltratos e incluso asesinatos.

Decir que su imagen más icónica es la que los mandatarios obligan a sus jóvenes cautivos a comer heces para poder divertirse a costa de ellos. Toda una metáfora de la “mierda” que nos meten, por ejemplo, en la industria alimenticia y a través de otros métodos.

PETRÓLEO – LA NOVELA INACABADA DE PASOLINI QUE EL SISTEMA QUERÍA CENSURAR.

Edición española de “Petróleo” realizada por Seix Barral en 1992.

Cuando Pasolini murió, se encontraba preparando un libro llamado “Petroleo” (Petrolio) sobre el caso del accidente aéreo que llevo a la muerte a Enrico Mattei, el presidente de la ENI (Empresa Nacional de Hidrocaburos Italiana) y sobre la relación del Estado con la mafia y con la corrupción. Mattei estaba poniendo en peligro, con su pensamiento izquierdista, el monopolio estadounidense en el mundo del petróleo y necesitaban quitarselo de en medio. Pasolini en su libro afirmaba claramente que Mattei había muerto en un accidente provocado.

Enrico Mattei – figura central del libro de Pasolini

En este libro, publicado incompleto en los años 90, también se expone la implicación de Eugenio Ceffis, fundador de la corrupta y poderosa Logia Másonica P2 y que la muerte del periodista Mauro de Mauro, que estaba investigando el caso Mattei para una película, también fue un asesinato.

Después de la muerte de Pasolini, parte del manuscrito, 72 páginas, desaparecieron. En 2010 algunas de esas páginas, quizás no todas las que se perdieron, fueron encontradas.

P2 – PROPAGANDA DUE – LA MASONERÍA EN EL VATICANO.


Es muy muy probable que en el asesinato de Pasolini tuviera implicación esta logia masónica como parte de la Operación Gladio (de la que ahora hablaré) y callar voces incómodas como las de este intelectual.

P2 era, y seguramente aun lo sea, una de las logias más poderosas de Italia. Una red de autoritarismo anticomunista en cuyas filas había miembros del ejército, parlamentarios, ministros, jueces, banqueros y periodistas. P2 tenia contacto, muy probablemente, con la mafia italiana, como el Clan de los Marselleses y con la Banca Vaticana, y fueron claves, seguramente ,en el asesinato de Pasolini y también en el del Papa Juan Pablo I.

Juan Pablo I fue conocido como el Papa “reformista”y fue elegido Pontífice Máximo en 1978 pero con apenas 63 años, y en perfecto estado de salud,murió, según las versiones oficiales, de un paro cardiaco mientras dormía, apenas 33 días después de su nombramiento. Las hipotesis apunta que esta, otra, oportuna muerte pretendía evitar que Juna Pablo I comenzara un saneamiento de las cuentas de la Santa Sede y descubriera todas las sombras del organismo vaticano. Aunque dentro de las especulaciones e hipotesis sobre la muerte del Papa “sonriente”, como asi se le llamaba, se encuentra también la participación de la misma CIA.


Juan Pablo I quería limpiar el Vaticano de sus relaciones con la mafia; quería que fuera una iglesia más espiritual e incorrupta pero fue probablemente asesinado. La iglesia que buscaba instaurar este Papa, de origen italiano, nada tenía que ver con la dirección que los globalistas estaban marcando para el mundo occidental con el capitalismo neoliberal que estaba en pleno auge.

Al parecer, el Vaticano tenia relaciones con el entonces dirigente de la P2 Lugio Gelli que realizaba un “patrocinio” a a la Santa Sede. Gelli, y su socio Roberto Calvi, tenían un imperio corrupto relacionado con la Banca Ambrosiana y el Vaticano y estaban manchados con la corrupción, la ocultación de dinero en paraísos fiscales y otros irregularidades y delitos.

Pasados unos años, en 1982, Roberto Calvi, cabeza importante del Banco Ambrosiano, fue asesinado, simulando un ahorcamiento en un puente de Londres, porque sabía demasiado, tenia mucha información y era un peligro si pretendía exponer públicamente esta información y denunciar las relaciones extrañas y corruptas del mundo económico, mafioso y religioso de entonces

El asesinato de Calvi fue recreado en la estupenda película hermética y oculista “El imaginario del Doctor Parnassus”(2008) de Terry Gilliam en la primera aparición del personaje de Heath Ledger (curiosamente Ledger murió sin terminar el rodaje de esta película en extrañas circunstancias por abuso de sustancias) Una película que claramente recreaba el asesinato de Calvi, en esta escena,intentando ahorcar al personaje de Ledger en un puente londinense.



OPERACIÓN GLADIO – EL BRAZO ARMADO SECRETO DE LA OTAN

Como parte de una doctrina del Shock, tal como hace el Sistema en todo momento, incluso hoy en día, para llevar a cabo sus planes a través de la llamdad “Estrategia de la Tensión“, la “manipulación a través del Miedo” y el moldeo de la sociedad a través del trauma (véase 11S,11M, 7J o el mismo falso coronavirus y la aún más falsa pandemia) la OTAN estuvo realizando una serie de operaciones secretas, según dicen, para luchar contra el comunismo en el interior de los propios países bajo el nombre de la Operación Gladio y que en 1990 fue sacada a la luz pública.

La Otan, y la C..I..A. creaban ataques de falsa bandera y golpes violentos en los Estados para justificar la implantación de medidas dictatoriales para salvaguardar supuestamente la “seguridad” e impedir la entrada de gobiernos de tendencia izquierdista. Pretendían generar “ORDEN” a través del “CAOS”. Un orden que les favoreciera a los controladores del Sistema y al poder globalista.

Yo sé los nombres. Yo sé los nombres de los responsables de lo que se conoce como golpe (y que en realidad se trata de una serie de golpes constituidos sistemáticamente para proteger al poder). Yo sé los nombres de los responsables de la matanza de Milán del 12 de diciembre de 1969. Yo sé los nombres de los responsables de las matanzas de Brescia y Bolonia en los primeros meses de 1974. […]

Yo sé los nombres de las personas serias e importantes que están detrás de los trágicos muchachos que han escogido las suicidas atrocidades fascistas y de los malhechores comunes, sicilianos o no, que se han puesto a disposición como asesinos o sicarios.

Yo sé todos estos nombres y conozco todos los hechos (atentados a las instituciones y matanzas) de los que son culpables. Lo sé. Pero no tengo pruebas. Ni tan siquiera indicios.

Lo sé porque soy un intelectual, un escritor que intenta estar al corriente de todo lo que sucede, conocer todo lo que se escribe, de imaginar todo lo que no se sabe o se calla; que conecta hechos lejanos, que une fragmentos desorganizados y fragmentarios de un entero cuadro político, que restablece la lógica allí donde parece reinar la arbitrariedad, la locura y el misterio. Todo ello forma parte de mi oficio y del instinto de mi oficio”.Pier Paolo Pasolini en la entrevista “Io so i nomi” (“Yo se los nombres”) para el periódico “Corriere della Sera” (14 noviembre 1974)

Pasolini sabía demasiado debido a las investigaciones del caso Mattei y conocía las cloacas del Sistema en Italia y que todos los eventos terroristas que estaban sucediendo en el país lo estaban haciendo a conciencia para desestabilizar el país e imponer un orden de acuerdo a sus intereses. Por eso, seguramente, fue asesinado.

LA ÚLTIMA LECCIÓN DEL MAESTRO


Cuando el nazismo invadió Francia a principios de los años 40, se creó un gobierno colaboracionista y títere, llamado “Gobierno de Vichy” centrado en el sur, con la excusa de que era mejor para proteger a Francia “colaborar diplomáticamente” con los nazis sin resistirse y apoyarles en ciertas medidas.

El norte francés, con París a la cabeza, se resistía y dentro de esa Resistencia, liderada por Charles de Gaulle desde Inglaterra, se encontraban los valientes ciudadanos anónimos (mujeres, hombres, jóvenes, niños de toda edad y condición) de París, que no eran soldados en su mayoría, que ponían todo su empeño en luchar contra los nazis invasores.

El estupendo libro de Anthony Beevor “Paris después de la Liberación” expone muy bien y con detalles todo este periplo de la sociedad parisina resistente. Ese libro resuena enormemente con aquellos que tiene muy dentro de si mismo el sentido de la Libertad y hacer creer en el ser humano cuando este se pone a prueba y se compromete en una lucha en común por la justicia y la libertad reafirmando su dignidad y soberanía convierténdoles en verdaderos héroes.


Ellos, los parisinos, no se tomaron ni un día de descanso, su compromiso era grande y sincero, no perdían de vista su lucha porque entonces era, aparentemente, mucho más fácil el compromiso con una causa que ahora.

Entonces los ataques eran más evidentes, más directos, había que tomar partido, si o si, y ELEGIR entre luchar o no, era elegir entre la libertad y la esclavitud. Hasta este 2020 los ataques han sido más sutiles y distantes, no han sido directos y era más difícil elegir el camino correcto y responsabilizarnos de actuar en consecuencia ante lo que sabemos y vemos que está pasando.

Y curiosamente, Pasolini, en su ultima entrevista habla de esto mismo; de lo difícil que es elegir un camino comprometido con la verdad, con una lucha contra el Sistema cuando los ataques que te lanzan no son evidentes:

“Cuando estás con la cara aplastada contra aquel momento, aquel minuto de la historia, elegir es siempre una tragedia. Pero, admitámoslo, era más sencillo. El fascista de Saló, el nazi de las SS, el hombre normal, con la ayuda del valor y de la conciencia, consigue rechazarlo, incluso de su vida interior (que es donde empieza siempre la revolución). Pero ahora no. Uno se te viene encima vestido de amigo, es gentil, cortés, y “colabora” (pongamos que en la televisión), por ir tirando o porque no es un delito. El otro –o los otros, los grupos- te sale al encuentro o se te echa encima –con sus chantajes ideológicos, con sus sermones, sus prédicas, sus anatemas, y tú sientes que también son amenazas. Desfilan con banderas y consignas, pero ¿qué los separa del “poder”?”

Por eso elige Pasolini representar el fascismo como metáfora del Sistema, en su película “Saló o los 120 días de Sodoma”. Com un espejo que muestra al Sistema como unos dictadores inhumanos.

Ahora no es evidente pero sigue siendo igual de agresivo y deshumanizante. ES LA MISMA DICTADURA. PERO DICTADURA MENTAL, EMOCIONAL, ECONÓMICA E INCLUSO ESPIRITUAL. Por eso debemos desarrollar nuestra conciencia y estar atentos para que nos demos cuenta del ataque constante.


Por ello tenemos que ser dignos seres humanos, ,sin miedo, con la fuerza de la verdad y del conocimiento y con la convicción de que el Ser humano se merece ser FELIZ , LIBRE y SOBERANO como Pasolini exponía en sus películas más alegres, y quizás inocentes, de la “Trilogía de la Vida”.

Películas de las que luego se alejó al darse cuenta que no eran tiempos aquellos para la alegría y el disfrute relajado sino la hora del COMPROMISO, de la denuncia, de la lucha por la verdad , la anquilación de la mentira y sobretodo de la (AUTO) RESPONSABILIDAD para exponer sincera y violentamente la ponzoña oculta del Sistema.

Pasolini fue el vivo ejemplo del ser humano, con sus luces y sombras, que entendió, llegado a un punto de inflexión vital, que la CONCIENCIA y el CONOCIMIENTO conllevan una RESPONSABILIDAD DE NO CALLAR y ACTUAR aun suponiendo un peligro . Y el actuó y no calló con su obra artística, con su vida, sus palabras y también con su muerte. Y el tiempo lo ha colocado justamente en su sitio.

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El SIGNO DE LOS TIEMPOS ACTUALES – LA PROGRAMACIÓN MENTAL-DISOCIACIÓN ROJO-AZUL EN LAS MASAS – EL CUADRO DE LOS BORRACHOS DE VELAZQUEZ, LA PELÍCULA “PERFECTOS DESCONOCIDOS” DE ALEX DE LA IGLESIA – LO ESOTÉRICO y LO EXOTÉRICO (AGAIN) – KUBRICK TENÍA RAZÓN: LA MAYORIA TIENE LOS “OJOS FUERTEMENTE CERRADOS”

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Hace 20 años Stanley Kubrick hizo la magistral película “Eyes Wide Shut”, que trataba, no solo sobre la incursión del personaje de Tom Cruise en el lado esotérico-ritual (más allá del mundo de “las luces” y de lo visible), lo oscuro, lo oculto y de lo “invisible”, sino también de su incursión en el lado “oculto”/no expresado/reprimido de su propio matrimonio con el personaje de Nicole Kidman. Mientras Cruise se metía en la “madriguera del conejo” de lo ritual-iniciático, se iban descubriendo, en paralelo, más cosas no expresadas antes sobre su relación con su esposa, cosas no expresadas de su misma esposa, a la vez que iba descubriendo aspectos ocultos de si mismo; de su psique y de su propia sexualidad. En este mundo de reflejos fractales, lo general se asemeja a lo individual, y en esta película lo que pasa fuera, en el mundo profano y “sagrado”, es un reflejo de lo que pasa dentro (de cada uno). Esa disociación-programación mental, de la que hacen gala la pareja protagonista, hace que los individuos vayan a ciegas, con los “OJOS FUERTEMENTE CERRADOS” como dice el título de la película, sin tener conciencia completa del SER INTERNO en COHERENCIA. Esta separación dual, es la predominante en la mayoría de la humanidad, en muchos aspectos, y es algo bastante evidente, que cada vez se lleva a sus EXTREMOS por el Sistema, para el que esté viendo los acontecimientos tal como se está desarrollando, con el fin de seguir implantando su control sobre el planeta.

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Kubrick no solo hizo una película sobre la dualidad inherente a la realidad, entre lo esóterico y lo exoterico, de este mundo sino a la dualidad programada en los individuos. Aquellos que tienen los “ojos fuertemente cerrados” (“Eyes Wide Shut”). Tapados por la estrella octogonal-programación base del Sistema.

La película de Kubrick fue focalizada y entendida casi exclusiva, y superficialmente, como una historia sobre un matrimonio en crisis, dejando el aspecto ritualístico, del mundo que retrataba, a un lado,…. en el lado oculto…no entendido, como le interesa, normalmente al Sistema; que no entendamos las cosas de forma global sino sesgada porque asi no nos enteramos en el fondo de nada y por tanto estamos inhabilitados para actuar adecuadamente.

La película, irónicamente, fue DISOCIADA en dos partes NO INTEGRADAS, sesgadas de cualquier entendimiento holístico; dejando a un lado la base subyacente de la historia, y de nuestro mundo por reflejo; la de la DUALIDAD SEPARADA. Una dualidad basada en la separación de lo masculino-material-visible, lo manifestado-lo exotérico-expresado-superficial-lo consciente frente a lo femenino-lo invisible, lo esotérico, lo no manifestado-no expresado, lo inmaterial-subconsciente, lo profundo (llegando a ser incluso CAÓTICO). Es decir la MASCARA de las MENTIRAS (que aparentemente ORDENAN nuestro mundo) frente a lo que ES SIN esas MÁSCARAS (la VERDAD AUTÉNTICA inherente una vez se han eliminado las CAPAS más externas – y falsas).

Y es que entonces, inocentes nosotros en aquellos tiempos, no entendimos a Kubrick y no vimos su AVISO; no nos llegó la indirecta sobre todo el trasfondo DUALÍSTICO relacionado con la PROGRAMACIÓN MENTAL de las masas, que cada uno tiene en su psique, en mayor o menor medida… y todo el mensaje verdadero de la historia  estaba ahi, eclipsadad por tonterías amarillístas como si la Kidman y el Cruise salían en cueros o si en la larga escena ritual-sexual de la logia se censuraban o no, las domingas, las almejas o las pichas….

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Uno de los primeros carteles de la película “Eyes Wide Shut” usaba el duplo Azul-Rojo de forma bastante destacada. El tema de la película se centraba en la disociacion de lados masculino-femenino, que forman máscaras en los individuos. Tema que era tan importante como la separación entre el “mundo” profano exotérico y el mundo ritual esotérico que es otro aspecto fractal de la dualidad de este mundo.

Ese baile de extremos entre lo esotérico y lo exotérico, aquello que se ve con lo que se no se ve y se oculta, se representa en el film, con la fiesta de Navidad de la Alta Sociedad, que aparecen el inicio de la película, llena de luces y lujo (ojo a esas estrellas hipercubicas “navideñas”),  a donde va el matrimonio protagonista, y con la “fiesta” ritual, por otro lado, donde se cuela Cruise posteriormente.

Todo es precioso, lujoso, lleno de luz y de gente guapa en el mundo de “arriba”, pero luego, “abajo” en lo oculto (“detrás del arcoriris” como le insinúan a Cruise durante la fiesta navideña) todo es oscuro porque las luces de la falsa Navidad no son reales, son artificios para esconder la verdad, y, cuando estas desaparecen, solo quedan los fastos más austeros, de lo ritual y lo esotérico, que es el fundamento y base que sustenta lo de “arriba”, y que es aquello que nunca debe conocerse, aquello de lo que no se debe hablar, aquello de lo que las masas deben ser totalmente ignorantes para que sean plenamente controlables. La dualidad es inherente al control que ejerces los poderes fácticos porque asi las masas son más dóciles. La realidad debe estar dividida en dos siempre, para moldearla y dirigirla de forma artificial. Lo exotérico no debe mezclarse con lo esotérico, porque este Sistema se mantiene gracias a esa enorme brecha entre ambos “mundos” para que las masas sean dominadas y controladas y no conozcan la realidad completa en la que viven.

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Las luces brillantes de falsos ritos, como la Navidad, esconden “en el otro lado del espejo”, los ritos reales que fundamentan el mundo de lo oculto y de las Sociedades Secretas con su conocimiento totalmente ajeno a la mayoria profana. Otro aspecto de la dualidad marcada y separada de este mundo saturnino.

Esa dualidad de “mundos” mostrada en la película de Kubrick, entre lo que se ve, aparentemente bello y feliz y lo que no se ve, que es más oscuro e inquietante, es mostrado en otro film, llamado “The Babysitter” (2017) que parece ser, aparentemente, más trivial pero es real e igualmente contundente en su contenido y mensaje. La sonrisa dulce y cándida, de una bella niñera a plena luz del día, se convierten en la sonrisa desquiciada y desalmada de una fría asesina ritual durante la noche. Lo que aparenta ser no siempre va en consonancia con la verdad que reside en el interior. Muchas veces la oscuridad está presente debajo las luces más brillantes.

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Precisamente la semana pasada, ante el 200º aniversario del MUSEO del PRADO me acordé de uno de los cuadros más representativos de Diego Velazquez, “Los Borrachos”(1628-1629) donde vemos al dios Baco/Dionisios en una especie de bacanal rodeado de borrachos. Oficialmente, suele decirse que el artista sevillano solo quería representar una escena profana donde una serie de, precisamente, borrachos están jugando a disfrazarse para representar una fiesta temática en honor al vino, más cercana al cachondeo festivo que a una trascedencia ritual o esotérica. Pero existe un detalle, que me fue descubierto por la estupenda página de simbología en el arte, Ars Gravis, en un post sobre la asociación del Baco de Velázquez con los “dos mundos”, que se alinea perfectamente con la dualidad expuesta en “Eyes Wide Shut”, y que puede nos indique que Velazquez quería mostrar mucho más.

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Baco se encuentra prácticamente en medio del cuadro separando la escena en dos partes bien diferenciadas: una con luz a la derecha, donde están los borrachos, y otra parte a la izquierda dónde se vislumbra, en la sombra, a dos figuras vestidas como Baco, con guirnaldas en la cabeza. Es hacia ese lado, donde tiene dirigida la mirada el dios, que se encuentra, a su vez, poniendo la guirnalda a uno de los borrachos. Precisamente que Dionisos esté mirando hacia ese lado en semisombra, ignorando la parte “iluminada”, nos indica la importancia que tiene “el otro lado”, que es el lado esotérico, el que no se ve, solo reservado a unos pocos, mientras que el lado de los borrachos es el lado de lo exotérico, de lo material, de la mayoría (por eso los borrachos nos miran a nosotros porque aluden a nosotros cuando nos centramos en lo material exclusivamente). En ese lado, de la luz visible, es donde los no iniciados se centran en placeres terrenales como el vino. Y si, Baco es el dios del vino, pero quizás se alude, en ocasiones, a esa bebida alcohólica como una metáfora del conocimiento que se adquiere (“in vino VERITAS”) que permite que un iniciado neófito pase de un lado al otro, tras recibir su “coronación”.

Entender al personaje de Dionisos/Baco (del que espero poder contar algunas cosas muy pronto en próximos posts) es crucial para entender como funciona el Sistema en lo ritual-oculto. Baco es fundamental en los ritos inciáticos de los “Misterios de Eleusis”; ritos que tienen que ver con la renovación de las fuerzas de la vida material saturnina y por tanto tienen que ver con el mismo Jesucristo. Baco además, es llamado, según la historia contada por la mitología, como el “nacido dos veces”, y esto tiene mucho que ver con el hecho de que el iniciado (nacido en el mundo exotérico) vuelve a nacer, transformado-“resucitado” tras la iniciación (en el mundo esotérico). Y esta iniciación nos sucede sin necesidad de formar parte de ninguna Sociedad Secreta en el momento que tomamos conciencia en muchos aspectos que ayuden a ir integrando la dualidad programada de base.

Si recordáis por mis post previos de “Desenmascarando el Origen de la Oscuridad“, Baco/Dionisos tiene mucho que ver con todas esas entidades solares, y, con el dios romano de dos cara llamado Jano concretamente, de forma que la dualidad es parte inherente de esas entidades y del mundo en el que nos encontramos en muchas escalas, no solo con la diferenciación-separación dual, tal como apunta Kubrick en “Eyes Wide Shut” o la peli de “The Babysitter”, del mundo visible, del orden sistematizado externo profano frente al mundo “invisible”-ritualístico-oculto del orden sistematizado interno sacralizado, solo accesible por aquellos que controlan el sistema o rondan su poder. Esta diferenciación fue establecida por Nietzsche como lo apolíneo y lo dionisiaco, lo visible frente a lo invisible, lo ordenado solar consciente frente a lo desordenado lunar subconsciente y oculto. Esa separación como veis en el gráfico que hice, sin conocer aun mucho sobre esa dualidad apolinea-dionisiaca, lo separé, como dos caras de una misma moneda, entre lo Saturnino y lo Solar. Vamos, mismo perro, distinto collar.

Esquema Entidades solares retocada

Hoy en día es posible observar fácilmente esas otras escalas dónde hay una POLARIZACIÓN MARCADA DE EXTREMOS de LA DUALIDAD en este Sistema de Control. Ya sea la guerra de sexos hombre-mujer, la Derecha-Izquierda, España-Cataluña,EEUU-RUSIA/CHINA, tradicionalistas-fachoides frente a Izquierdistas”Progres”, el pueblo de Chile-contra los Poderes Fácticos/FMI, o incluso los llamados conscientes frente a los que aun siguen con los ojos – voluntaria o involuntariamente – fuertemente cerrados. El hecho de que el Sistema esté usando algo tan legítimo como la reivindicación feminista y la lucha contra el maltrato,a su favor para imponer su Agenda es todo un descaro, y todo el barullo que ha se ha montó hace un par de días, en el día de la IGUALDAD de GÉNERO con el partido político VOX mediante, es otro leño al fuego de esa dualidad que el Sistema se está encargando de implantar para DIVIDIRNOS aun más, en facciones separadas-enfrentadas.

Pero no no nos engañemos porque esa confrontación les conviene ahora de forma transitoria, porque, usando de forma particular el lema hermético, “detrás del SOLVE viene el COAGULA”; detrás de una disolución en partes (en conflicto) pretenderán coagularlo todo en un nuevo ORDEN. Ya sabemos: primero el DESORDEN-EL CAOS para que después que venga el ORDEN (el que les conviene a ellos no a nosotros). Primero viene Plutón a volver loco a Saturno y desordenarle “su casa” pero con el tiempo, El “maniaco del control que es Saturno echará al revoltoso de Plutón de su casa, y esta volverá a tener  su ordenación propia,; diferente, si, pero todo, al fin cabo, volverá a su sitio. Cambiémoslo todo para que todo sigua igual, como dice la frase.

No se si en todo esto, – perdonadme de antemano el grado HARDCORE de conspiracionitis, ;P -tiene que ver la emisión, muy publicitada de la película española de Alex de la Iglesia llamada PERFECTOS DESCONOCIDOS (2017) el pasado viernes 22 de noviembre de 2019 en unos tiempos tan convulsos y polarizados como los que ha está transitando España.

Cuando vi por primera vez esta película, hace dos años, me quedé con la sensación de que ahí había más de lo que parecía, además sabiendo el grado de mensajes ocultos que el Señor de la Iglesia suele dejar, muy sutilmente, en la mayoría de las obras (no, no solo en el “DIA DE LA BESTIA”, que también).

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Ahora que he podido volver a ver la película, los símbolos y los mensajes de la verdadera trama de la película me han quedado más descubiertos (y, como digo, no se si muy convenientemente PROGRAMADA, nunca mejor dicho, para emitirse en estos tiempos), porque todo al final se trata SOBRE LA DUALIDAD que sesga a los INDIVIDUOS; pero no solo entre ellos, sino principalmente dentro de ELLOS MISMOS (DE NOSOTROS). Separación que es muchas veces simbolizada por el DUPLO de COLORES AZUL-ROJO (por ejemplo el PP-PSOE a nivel de partidos políticos, pero si miráis con los ojos “fuertemente ABIERTOS” encontraréis esa dualidad instalada en todos lados de la Matrix).

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Publicidad de la película “CAPITÁN AMERICA.CIVIL WAR” (2016) dónde se ve la dualidad ROJO-AZUL a modo de programación subconsciente . El lema de la promo reza “¿DE QUE LADOS ESTAS?

Esa pugna de colores es básicamente la misma lucha de lo masculino contra lo femenino; lucha que también sucede desde el interior de cada ser humano donde se está muchas veces en contradicción (elegir hace según lo que se siente o según lo que se piensa; eso del elegir entre la cabeza y el corazón sin integrar ambos), pero normalmente se es más de un lado o de otro, y nunca se tienen integrados los dos lados. Así lo femenino puede tomarse como el color azul, y lo masculino como el rojo. Igual que el blanco y el negro a lo tablero de ajedrez es también una referencia a la dualidad separada-no integrada de contrarios en el SER. La misma materia de la que está hecha este mundo saturnino y, por tanto, nosotros mismos.

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El poster de la película de Jean-Luc Godard, “Masculin-Feminin” usa concienzudamente la simbología asociada a la dualidad rojo-masculino/Azu-femenino y el “coito” que da lugar al nacimiento de la vesica piscis.

La película, versión española de la cinta original italiana, tiene una sinopsis bastante sencilla, aparentemente: 7 personajes, amigos, reunidos en una cena durante una noche en la que se va formando una LUNA LLENA DE SANGRE, juegan a dejar sus móviles en la mesa y mostrarse públicamente, entre ellos, todo mensaje o llamada que vayan recibiendo en sus terminales. Un juego muy peligroso, claro….pero esto es lo que llamaba Alfred Hitchcock, un MACGUFFIN, una excusa, en el caso de esta peli “morbosa” los móviles expuestos, para desarrollar una historia, unos personajes; PARA MOSTRAR ALGO MUCHO MÁS OCULTO, que es lo que tiene verdadera importancia y que, sin esa excusa que impulsa la salida a la luz de lo que en principio no se manifiesta, todo seguiría en ese, aparente “orden” y paz….. es como un DENOTADOR que hace explotar una BOMBA. Pero realmente lo importante no esa excusa de los móviles, sino el SIMBOLISMO asociado a esa otra protagonista presente, pero aparentemente inactiva, que es la LUNA, que VA PASANDO DE AZUL A ROJO y que es realmente, si se entiende su mensaje simbólico, la que resume perfectamente de que va la película: de la DUALIDAD NO INTEGRADA.

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La luna es aquí no un detonador (aunque en la pelí jueguen al despiste diciendo indirectamente que todo es por culpa de ella) pero si es un REFLEJO simbólico de los personajes; de COMO SE MUESTRAN,(cuando la luna está en estado AZUL) y COMO SON REALMENTE, COMO QUEDAN, que LES QUEDA de SI MISMOS, cuando la verdad sale a la luz llevándose por delante las mentiras y las fachadas de los personajes (cuando la luna está en estado ROJO).

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Pero a su vez, cada personaje tiene su propia programa-color desde el inicio. Reflejo de la mayoría de los seres humanos DISOCIADOS programados, masivamente, según el ROJO-AZUL. Este juego de programación subconsciente en los seres humanos es necesario en un Sistema de Control para que dentro de si mismos predomine, normalmente uno de los dos lados, silenciando, en su gran parte, al otro lado.

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Al Principio de la película la lucha-confrontación dual supuestamente provacada por la luna, se les empieza a mostrar a los protagonistas, con diferentes escenas en la calle.

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Como ya comenté en el post sobre la famosa portada de la revista ID con GRETA THUNBERG tapándose el ojo derecho dejando al descubierto el ojo izquierdo, normalmente el Sistema programa a los individuos de forma que o se es más masculino-solar-saturnino-mental-racional-materialista fundamentado en el ego (ojo derecho) o se es más femenino-emocional-espiritual-intuitivo-lunar. Normalmente no hay equilibrio entre estos dos polos, el sistema no quiere seres que sepan integrar y emplear dentro de si mismos esos poderes de la fuerza activa-mental con la fuerza pasiva-emocional porque cuanto más se “posicionen” en uno u otro bando, más fácilmente son de manipular y menos capacidad tendrán para conocer la REALIDAD de si mismos y del mundo en el que viven.

Si lo asemejamos con el dualidad Rojo-Azul, el rojo sería el elemento másculino-activo-de fuerza- fuego-el día o lo solar (un elemento fecundador fálico) y el azul el elemento femenino-pasivo-de frío- agua-la noche o lo lunar (elemento uterino que se deja fecundar) pero, como pasa con los símbolos, muchas veces características de uno pasan a otro y por ejemplo el azul se asocia también con la mente que, como he dicho antes, es asociada a lo masculino. De igual manera que el rojo se asocia a las vísceras y los impulsos-lo sexual, cosa que se suele asociar también con lo femenino. Esto quiere decir que los símbolos muchas veces permean sus características, y en Perfectos Desconocidos pasa eso y bailan.

La Luna a nivel de la Astrología Humanista – que al final está sustentada en la psicología (cuidadito con ningunear la Astrología seria porque puedes perderte mucho conocimiento genuino)- es un símbolo de aquello se oculta en nuestras sombras (“la cara oculta de la luna”, ¿no se dice así?), en las aguas del subconsciente, aquello no expresado, no mostrado (en contraposición al Sol que es lo consciente lo que se ve y se muestra, el YO externo). Cuando hay luna llena, la luz de la conciencia -del sol-ilumina la luna y saca a la luz lo oculto; lo manifiesta. Los astrólogos humanísticos, ven este momento, con más razón o menos, como un momento para sanear nuestra psique, sacar toda la basura mental y emocional a la luz y empezar desde cero en un nuevo ciclo; con las pilas cargaditas a full. Todo muy buen rolli,…pero cuidado; en este Sistema hipercúbico, hay muchas contraprestaciones y sacar la luz de la Verdad, mostrando todo lo que se lleva dentro, lo que no se suele ver, de forma exabrupta y arrojadiza puede ser muy destructivo a la vez que liberador. Tal como pasa en este largometraje. Y si a estos le sumas, en el film, el uso de los colores azul y rojo, el simbolismo oculto asociado a lo que les pasa, y como son los personajes, se redobla.

La película empieza con la Luna aún en su estado normal en luna llena, pero, en vez de aparecer de color blanco o gris, aparece de COLOR AZUL. En su momento no entendí esa elección de color tan “chirriante” y ficticia-irreal, poco acorde con lo que vemos normalmente cuando la luna está llena. Ahora en este segundo visionado, entiendo que es una elección de todo menos estética.

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La luna de color azul en “Perfectos Desconocidos” es la situación normal de los personajes, con sus máscaras de personalidad bien colocaditas. Lo que muestran visiblemente a los demás (incluso a ellos mismos por no dejarse SER ellos mismos con todo lo bueno y lo malo que conlleva), es la parte visible, la que sirve según el programa establecido, un orden, y por tanto también hasta cierto punto es algo pasivo-femenino, algo que funciona de manera mecánica, estática y pasiva; no fluye, es algo superficial, que no profundiza; como una cascara-disfraz que solo sirve para funcionar en un mundo de apariencias (saturninas) y de patrones de comportamiento establecidos y que se fundamenta, como sabemos, en uno de los dos programas de la dualidad.

Cuando la luna llena se va convirtiendo en luna de sangre, conforme avanza la trama y la verdad va surgiendo a la luz (roja), el color rojo va haciendo acto de presencia, de forma activa-masculina porque es como un revulsivo, que agita a los personajes, les hace sacar mucho de lo que son por sus actos; algo que mueve-remueve-quita las máscaras y saca todo a la luz consciente, todo aquello que estaba oculto, escondido detrás de las caretas del orden (pre)establecido. Y esto es también muy femenino porque las emociones surgen desde lo profundo y por tanto la luna, como roja es un elemento femenino.

Es muy importante conocer a los personajes y darles su “ficha” de color preestablecida, ya sea azul o roja, que se va mostrando-destacando conforme el juego de la luna roja se va manifestando. En esta cena, los siete personajes, se conforman en 3 parejas heterosexuales, quedando el séptimo personaje solo. Este personaje “aguantavelas” es homosexual y este detalle no es gratuito, porque sirve para entender y completar el mensaje del simbolismo de la dualidad disociada, o integrada, que es el tema general del largometraje.

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Por tanto que un personaje sea hombre o mujer biológico no tiene nada que ver con el color simbólico que le representa. De las 3 parejas, solo 2 de ellas refleja exactamente la asociación hombre-rojo-masculino y mujer-azul-femenino. En esas parejas la programación dual se refleja bastante bien según los estereotipos generalmente asignados a un hombre y a una mujer estándares.

En la tercera pareja, el hombre es azul-femenino y la mujer es rojo-masculino (es decir cuando se habla de masculino-femenino, como he dicho otras veces, se habla de programación interna en la psique, y no tiene porque coincidir con las características físicas-sexuales). Esta mujer “masculinizada” fría y más mental (es psiquiatra, además, científica) se llama, adecudamente para la historia, EVA (interpretado por Belén Rueda) y va vestida precisamente de ROJO. Este color en ella (más marcado y destacable si lo comparamos con los colores más anodinos de las vestimentas del resto de personajes), no solo es por su programación más masculina, sino también porque es el personaje que está asociado, de alguna manera, al proceso “catalizado” por la luna de sangre (ella lleva además un colgante de media luna invertida). La luna se asocia a los presentimientos, a la intuición y es Eva la que presiente lo que va a pasar, es la que toma conciencia durante el film de lo que ha pasado, al final, y es la que es capaz de revertirlo, sin quererlo, ante esa toma conciencia. Es decir, esa Eva, a lo Génesis bíblico (momento que se genero la dualidad en el Antiguo Testamento, recordemos) toma la manzana del árbol de conocimiento; se “feminiza” en su psique-se equilibra-pierde algo de su masculinidad y ayuda a que el ciclo (hipercúbico?) no se vuelva a repetir por caer en el “mismo error” (aunque ahora veremos que esto tiene doble lectura, como no…dualidad ;))

Entonces tenemos a 3 de los personajes (dos hombres y una mujer) asociados al color ROJO-MASCULINO, y precisamente, conforme llega la luna roja de sangre y se van desvelando cosas sobre los personajes, causado por el juego de los teléfonos móviles, y se descubre que los tres son INFIELES. Cosa normalmente asociado a los hombres-lo masculino, como parte de su actitud de conquista ACTIVA; de desenfreno sexual-fundamentado en el ego-mente-material. La infidelidad se toma en esta historia como un elemento de “maltrato” ejercido en el hombre (seria como un “abusador”) sobre la mujer. Es un “daño” que hace el hombre a la unión con su mujer.

Las otras dos mujeres y el tercer hombre, parejas de los anteriores, actúan entonces como “víctimas”-AZUL-FEMENINO de la infidelidad de sus parejas. Las dos mujeres aunque en un principio parecen seguras, cuando se desvela que sus compañeros sentimentales les son infieles, acaban cayendo en el lado femenino extremo, el de la “víctima” que llora por causa de los actos de su contraparte masculina, pero, al final, salen de ese papel de víctimas y se reequilibran siendo más aguerridas-masculinas dejando las cosas bien claras a sus (ya ex)parejas.

Por otro lado, el hombre de este trío “femenino-azul”, el marido de Eva, evidencia su actitud de “víctima” emocional, de alguna manera sometida, porque se dice en algún momento de la historia, que está yendo “a terapia” (tiene problemas emocionales) aunque no es su mujer quien lo trata aun siendo ella psiquiatra. Aparte, cuando se entera, indirectamente, de la infidelidad de su mujer, no se lo echa en cara ni se enfrenta a ella, inmediata y de forma directa, como si hacen las dos mujeres-componentes del trío femenino-azul a sus respectivas pareja. Además, cuando decide preguntarle por la infidelidad a Eva, no lo hace de forma frontal sino de forma indirecta, asumiendo ella la responsabilidad, de verbalizar, o no, activa-masculinamente, su infidelidad. Ella tiene que tomar la decisión de expresar esa verdad y el de forma pasiva- acepta someterse a lo que diga ella (o no). Por tanto esto nos indica también en que lado cae en esa dualidad rojo-azul, este personaje que físicamente es un hombre pero en su rol cae en el programa de lo femenino-azul.

Nos queda el séptimo y último personaje, que viene a cenar solo. Como he dicho, es homosexual y la verdad del personaje, que sale a la luz en la noche “roja” es que nunca ha tenido el valor de contárselo a sus amigos y que, además, se está enamorado de un hombre. Como he dicho, no es gratuito que esté personaje desparejo sea homosexual. Normalmente, a un nivel superficial, se prejuzga al homosexual como aquel que reúne en si lo masculino y lo femenino. Es un hombre que le gustan los hombres como a las mujeres y por tanto se toma como que tiene aspectos tanto femeninos como masculinos. La película aprovecha ese prejuicio para mostrar un simbolismo más complejo. Este personaje, por su forma de comportarse antes y durante el proceso de catarsis de la luna llena roja, parece el más equilibrado, no se deja caer ni en el papel de víctima ni en el de abusador, y es tan activo-conciliador como pasivo. Ese papel dual integrado se ve reflejado en la imagen que aparece en su camiseta, que muestra una radiografía de un ser con esqueleto doble, con dos cabezas, enfrentadas una frente a la otra, como si fuese un espejo. Para mi esto no es causal, y puede indicar, junto al hecho de establecerlo como homosexual (y el que lleve el pelo largo), una psique más equilibrada menos programada, hasta cierto punto; con más integración de ambos polos de la dualidad masculino/rojo-femenino/azul.

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Pepe (Pepón Nieto) es aquel de grupo de comensales de la cena a la “luz de la luna”, que es el que reune ambos colores-polos en si, el rojo y el azul, cosa que queda indicada por el diseño dual de su camiseta.

Un detalle a tener en cuenta tiene que ver con la naturaleza hipercúbica-cíclica del film (ojo spoiler!), del (micro)mundo cerrado que representa, y que, por fractalidad, tambien está hablando del “encierro de realidad” del mundo en el que vivimos (cosa que el director De la Iglesia hace frecuentemente en sus películas). Al final del film, se descubre que esa noche se ha reiniciado y que para salir de esa “rueda”( he dicho que la actriz que hace de Eva, se llama Belén RUEDA, verdad? ;P) , de ese juego, hay que decidir y ELEGIR salirse de él, dejar de ser jugador y no facilitar que se repita lo mismo de forma cíclica. Al final de la historia, Eva ha tomado conciencia de lo que pasa, de lo que ha pasado, y de lo que puede volver a pasar y decide no participar en el juego…de los móviles, (ya sabéis el Macguffin que, supuestamente “desencadena” los acontecimientos)  y debido a ello tiene lugar el reinicio de la noche.

Parece que Eva se ha “feminizado”, ha perdido su frialdad masculina después de ese proceso de “iniciación” que ha supuesto ese viaje de conocimiento que ha tenido (el rojo por cierto se relaciona herméticamente con la iniciación a cierto grado de conocimiento esotérico) y decide, ante esa sabiduría, no participar y tirar el móvil por el balcón para que el drama, que hemos visto, no “vuelva” a repetirse….. si es que realmente llegó a producirse. Ya sabemos que el tiempo en el Hipercubo no es lineal, sino cíclico y cuando hablamos de conciencia se trasciende el tiempo (la luna roja por cierto se dice en la película, que aniquila el tiempo),y las dimensiones….incluidas la del espacio-tiempo saturnino.

Esa cualidad cíclica queda bastante bien simbolizado en el cartel oficial de la película donde vemos la mesa donde cenan los 7 personajes y donde transcurre la mayor parte de la historia. El punto de vista marcadamente picado, desde arriba, nos muestra aparentemente un cuadrado pero si uno se fija bien lo que se nos muestra es un octógono marcado por los dos asientos que hay a cada lado del cuadrado que es la mesa. El octógono, de base 8, es un símbolo del Hipercubo, del infinito, y de la serpiente que se muerde la cola; de aquello que empieza y termina y vuelve a empezar y así una otra y vez sin fin…

En ese ciclo, tiene mucha importancia el número 7, por eso hay siete personajes en la historia, y no 8, porque como ya comente en mi canal de Saliendo del Hipercubo, este mundo se fundamenta en el 7, siendo su mayor ejemplo la semana de 7 días, que se reinicia una y otra vez, siendo el día siguiente al domingo, el lunes, el primer día de la semana que sigue, pero también es el día octavo de la semana que se deja atrás. En todo esto tiene mucho que ver la figura de Jesucristo que está muy asociado al 8 como se ve por gematría y por ciertos pasajes en el Nuevo Testamento. Jesús resucita un domingo, que tradicionalmente se tomaba como el primer día de la semana, justo después del sábado que se tomaba como día último y séptimo, por tanto el día de la resurrección de Jesús es un momento de reinicio de ciclo, simbolizado por ese 8. Ese octavo día que es también el primer día del nuevo ciclo.

cartel perfectos desconocidos Hipercubo Ouroboros con colores-saliendodelhipercubo@wordpress.com
El Hipercubo/Octógono/Ouroboros presente en el cartel de “Perfectos Desconocidos” mostrando con la silla vacia dónde empieza y termina el ciclo.

No por nada en el cartel de la película el personaje que ocupa el 8º y último lugar, al lado del asiento vacío (que es el asiento número 1 el que INICIA, desde el principio, el recorrido circular de la mesa) es el personaje homosexual dual integrado. Es el “fin” del proceso de integración de la dualidad para dar paso a un nuevo ciclo. Además con su pelo largo se le puede asemejar a la imagen típica de Cristo, que, como se ha mencionado antes, representa el momento por el que el ciclo se renueva y se reinicia. Después del 7 viene 8 que es a la vez el 1. Y así cíclicamente, hipercúbicamente…

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Sobre el supuesto final feliz de la película, donde parece que el personaje de Eva ha conseguido evitar que la debacle generada el jueguito de los móviles suceda “de nuevo”, puede hacerse otra lectura aun más oscura y triste. Al no jugarse al juego de los móviles, la verdad sobre lo que subyace debajo de las relaciones de esos personajes se mantiene sin desvelar. Lo que es la realidad de las relaciones de esos personajes es ocultada; el “status quo”, de ese micromundo representado en ese limitado espacio y de tiempo, no se ve en peligro por aquello que existe en lo profundo, bajo las máscaras, los convencionalismos, las risas, los patrones aprendidos y heredados y si, bajo las mentiras y las infidelidades.

Eva prefiere lo confortable de lo malo conocido a lo bueno (y verdadero) por conocer; elige el falso, calor hogareño de las mentiras y formalidades hipócritas antes que el poder renovador, arrollador y liberador (y si, de destrucción) que puede tener la Verdad, que es capaz de derribar de un plumazo esas relaciones personales, con cimientos realmente débiles, delantando  a unos personajes que son solo fachada y con pies de barro.

Eso mismo pasaba al final de “Eyes Wide Shut” donde el matrimonio protagonista decidía no indagar más lo que habían empezado a conocer sobre su relación (y sobre el mundo real oculto tras las luces). Si no vas a luchar con compromiso real contra el dragón escondido en el fondo de tu/la cueva oscura (de tu psique o del mundo) no sigas adentrándote en ella. Si no vas a meterte en el laberinto para luchar contra el/tu Minotauro (interno), ayudándote del hilo de la valiente conciencia/Ariadna, no te introduzcas en el, no vaya a ser que te pierdas y el monstruo te engulla si te encuentra.

Por otro lado, Eva, representa a aquellos que son “iniciados”, tienen el conocimiento, aquellos que controlan el Sistema, y usan ese conocimiento para someter a los no iniciados y las masas. Esos son los “elegidos” para entrar en la logia; aquellos “cercanos a la luna”, que la conocen, saben como va el juego oculto, y usan de forma silenciada, ese conocimiento para mantener la integridad, por muy “artificial” que sea, de ese (mini)Sistema que es, en la peli esa cena en esa noche en concreto, y que, a gran escala no es más que el mismo Sistema saturnino donde todos vivimos. Saturno son las estructuras, el orden, y este orden se renueva cíclicamente cada cierto tiempo. Aparentemente hay un cambio pero la “estructura” central no cambia, simplemente se ha insuflado del empuje de un restart. Eva SABE y gracias a ello, consigue determinar que los acontecimientos cambien…para que todo siga igual. Gracias a su INICIACIÓN consigue una RE-INICIACIÓN.

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Perfectos Desconocidos es solo un ejemplo más, y una metáfora muy simbolicamente expuesta, de como el Sistema sigue programando mental y energéticamente a las masas en la dualidad, en estos tiempos que corren, para que sigan siendo (igualmente) manipulables y sigan manteniendo los “ojos fuertemente cerrados” a la realidad, ya sea por ignorancia o, aun, teniendo conciencia de lo que pasa por elegir seguir jugando al juego de las máscaras.

Cuidado con todo lo que está pasando hoy en día, porque todo está siendo dirigido energética-mental y emocionalmente para mantenernos en la dualidad (en España es muy evidentemente esta extremización), de forma más extrema si cabe, sin darnos conocimiento de lo que sucede en realidad, evitando que encontremos nuestro centro, y el centro de lo que sucede y hacia donde quieren llevarnos. Solo desde dentro del ojo del hurracán, podemos evitar que se nos lleve  el torbellino arrollador de los acontecimientos.

Para ellos es fundamental que sigamos en dualidad, sin tener conciencia holistica de lo que está/nos está pasando, para que sigamos repitiendo errores; para seguir apretándonos las tuercas, seguir implantando su Agenda de Control de la Humanidad en todos los aspectos, y para seguir anclándonos a las trampas del Hipercubo; ya que sin conocimiento, sin aprendizaje sobre nosotros mismos principalmente, sobre como acceder a nuestra verdad interna (a veces incluso la más escondida en lo más subconsciente de nosotros), nunca llegaremos a ser completos y libres.

Para liberarnos del yugo del Sistema externo primero tendremos que liberarnos del yugo del Sistema (interno) que tenemos incrustados gracias a la dualidad. Solo haciendo consciente lo subconsciente, solo poniéndonos la guirnalda, entrando en el lado iniciático de Baco, en la logia presentada por Kubrick, podremos saber la verdad, aunque eso signifique que ya nada volverá a seguir igual que antes, pero lo que es seguro es que seremos muchos más AUTÉNTICOS Y LIBRES. Y siendo libres podremos elegir nuestro futuro sin intermediaciones de manipuladores.

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Para terminar y redondear, todo lo que estoy contando, os comento una sincronicidad que me ocurriÓ el día que empecé este post que empieza con “Hace 20 años Stanley Kubrick hizo la magistral película “Eyes Wide Shut”….”. Esa noche fui de visitar a una amiga a su casa y nada más entrar me encuentro con unas cuantas revistas de cotilleos…la primera de ellas tenía de portada a Nicole Kidman, de rojo-iniciación, celebrando un periodo de su vida profesional de 20 AÑOS que empezó, precisamente…cuando rodó “Eyes Wide Shut”, su “SEGUNDA VIDA” (como pone en el inicio de la entrevista). Nicole, como Baco ha nacido 2 VECES…. Así que de alguna manera siento que este post tenía que ser escrito 😉

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texto nicole

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