EL ANUNCIO PROMOCIONAL DE META – LA REALIDAD VIRTUAL COMO NUEVO FRACTAL DEL HIPERCUBO (PARTE 2) – LA OBRA OCULTISTA DE HILMA AF KLINT –  EL TIGRE Y EL BÚFALO COMO EL LEÓN Y EL TORO DE LA ANTIGÜEDAD – LA LUCHA DUAL (Y EL SACRIFICIO) PARA LA CREACIÓN (Y RESETEO) DEL MUNDO MATERIAL – EL SIMBOLISMO DE LA LUNA COMO RECEPTÁCULO DE SATURNO.

Continuamos con el post sobre el anuncio de Meta en el que estamos analizando el simbolismo que se nos muestra en el, con la excusa de promocionar el Metaverso, y que no sólo nos está hablando de la realidad virtual sino, a un nivel más profundo, de la misma realidad saturnina y como llegó a conformarse.

Si en la anterior parte nos centramos en analizar el simbolismo del Buho, el hexagrama y el tigre en esta ocasión vamos a analizar el simbolismo dual del LEÓN y el TORO que son los símbolos reales ocultos debajo de las figuras del Tigre y el Búfalo (inspirados en la obra de HENRI ROUSSEAU) así como la misteriosa obra pictórica de la artista HILMA AF KLIMT que aparecen tambien en este cortometraje publicitario de la nueva marca de Mark Zuckerberg.

Vamos a ello.

«Esto va a aser divertido.»

LOS CUADROS PORTALES -DIMENSIONALES DE HILMA AF KLINT

En la publicidad de Meta, hay que destacar que el centro y portal dimensional que es el tigre (como ya vimos en la parte 1), y en general que es el cuadro de Henri Rousseau, está también referido al principio del anuncio, pero de forma muy sutil, en los 3 cuadros que aparecen al fondo de la sala del museo donde sucede la historia.

Estos están situados frente a frente a la pintura protagonista de Rousseau y es posible verlos durante los primeros segundos del metraje cuando la adolescente, en medio plano, mira con atención el cuadro del tigre y el búfalo.

Esas 3 obras pertenecen a la artista, HILMA AF KLINT (1862–1944); la «madre», no tan conocida, del movimiento abstracto y con mucha influencia simbólica y esotérica. 

Retrato de Hilma af Klint inspirado en algunas de sus cripticas obras.

En sus obras mezcla arte abstracto, símbolos, astrología y referencias a Saturno y a la Alquimia y el ocultismo como se observa, a continuación, en algunos de sus misteriosos trabajos pictóricos. Pero su inspiración era de todo menos terrena.

Referencia a Saturno y su anillo junto con símbolos astrológicos
Referencia al símbolo Saturno y al Orbe Crucigero
A modo de una ilustración alquímica

Aunque no hay una explicación oficial sobre el significado de estas pinturas, la misma Klint afirmaba que, en general, la inspiración para su trabajo, basado en sesiones de pintura automática,  venía de SERES de otra dimensión, a los que llamaba los MASESTROS ELEVADOS.

Entre 1896 y 1906, Klint formó parte de un grupo de 5 mujeres (De Fem) en Estocolmo. Inspiradas en las creencias filosóficas y religiosas de la Teosofía, el grupo llevó a cabo prácticas esotéricas para crear una conexión con los mundos invisibles y el subconsciente (o astral y lunar), por medio de sesiones espiritistas, meditación colectiva, médiums y escritura y dibujo automáticos.

Concretamente debido a las ordenes dadas en 1905 por uno de esos seres, el arcángel HAMALIEL, empezó a desarrollar, un año después, una serie mastodontica de 193 obras llamada «Cuadros para el Templo» («The Paintings for the Temple«) que no terminó hasta 1915. En esa serie se incluyen estas 3 pinturas, que se muestran en el anuncio publicitario del grupo Meta, llamadas «Altarpieces (Pinturas del Altar)».

Con esos nombres comprobamos también  el carácter «divino» y sobrenatural que tiene el trabajo artístico que Klint, y su grupo, canalizó desde otros planos más sutiles.

Y es que en los «Cuadros para el Templo», al parecer, pretendía mostrar esa CONEXIÓN ENTRE AMBOS LADOS, la conexión de los mundos de la materia y el espíritu, de la dualidad presente en esta realidad; entre la religión y la ciencia, el hombre y la mujer o el bien y el mal, el negro y el blanco . Es decir nos esta hablando de un portal dimensional. La comunión de los opuestos en la tercera dimensión.

El punto donde se tocan los picos de los dos Cisnes es el punto de interrelación dimensional. El portal entre mundos.

En la imagen adjunta, a continuación, se ve una de esas enigmáticas obras, denominada «Pintura del Altar Nº1», presente en el anuncio, que tiene la forma de una pirámide, dividida en niveles, que en su extremo lleva como una especie de sol, como un origen desde donde parte y se crea el triángulo inferior. Esta forma triangular esta relacionado con el árbol de la cábala (y el árbol de Navidad que ya analicé en el blog con anterioridad).

Altarpiece 1

La separación en forma de niveles en el triángulo puede tomarse, además, desde el punto de vista del iniciado esotérico como un ritual , por estar enfrente del altar de un templo (como se establece en su título) y así ese»sol» de la parte superior es como un portal a la «sabiduría», a otra «dimensión» o «realidad”, a otro nivel de conciencia e incluso una manera de conectar con lo divino y transcedente.

En otro de esos cuadros, el central, «Pieza del Altar 3« (Altarpiece 3),  Klint muestra un enorme círculo amarillo que bien podría tomarse, de nuevo, viendo lo que en general el anuncio de Meta nos indica, a modo de un portal dimensional que interconecta el mundo denso del sutil.

Pero también hay en ese circulo un sentido demiúrgico como si fuese la fuente creadora ya que, si se ve de cerca la obra original en detalle se descubre la existencia de rayos en espiral en los bordes saliendo del círculo (referencia a las ondas toroidales, la vibración y el movimiento) , y , en el centro, hay una TRIÁNGULO en referencia al dios «creador», la trinidad «divina»  y al «Ojo de la Providencia» o el «Ojo que Todo lo Ve«. El centro formador.

Hay un momento, al principio del comercial de Meta, donde se ve como ese sol coincide sincrónicamente con la cabeza de una de las jóvenes con lo que parece hacer referencia al Kether (Corona) cabalístico, la Mente Formadora.

Parece que la pintura de Klint está redudando, en resumidas cuentas, en las mismas ideas una y otra vez y apuntan hacia el origen de este plano material, su conexión con otros planos, hacia la dualidad (presente por ejemplo en su obra «Svanen» de 1914 usando el cisne blanco y el negro), el movimiento de las energías celestes hacia lo terrestre y viceversa (de la multiplicidad a la unidad) y también, como no, al campo toroidal y al cubo/hipercubo.

El flujo del TOROide en espiral y en circular. El ETERNO RETORNO.

No parece que sea simple causalidad, a tenor de los datos, que los creadores de esta publicidad hayan situado, sin intencionalidad, estas obras tan «interdimensionales» de Klint dado que Meta trata, al menos en primera instancia, precisamente de la interconexión entre mundos, el paso a la dimensión o universo virtual.

«Esta es la dimensión de la imaginación»: la luna, el plano astral

Aunque el mensaje de Meta no se queda solamente en eso y aquí se está hablando del mismísimo proceso de creación de la realidad usando una simbología conocida, antigua pero muy reveladora sobre esta realidad.


LA SIMBOLOGÍA OCULTA DEL TIGRE Y EL BÚFALO – LA DUALIDAD LEÓN/TORO COM SÍMBOLO ANCESTRAL DE LA CREACIÓN DEL MUNDO FÍSICO.

El duo formado por el tigre y el búfalo en esta publicidad están representando no sólo la entrada al Metaverso o la formación como mundo virtual, sino el establecimiento de una dimensión «extra» al universo (material) conocido si atendemos al verdadero origen de estas figuras animales. Esto convierte el anuncio de Meta en multicapa y multirreferencial.

El simbolismo de esa escena selvática que pintó Rousseau (como ya se analizó en la parte 1) en la forma de un Tigre y un Búfalo, y que sirve como inspiración para el comercial, está aludiendo al reiterativo simbolismo de dualidad que conforman el LEÓN y el TORO que se puede observar multitud de veces en restos arqueológicos y en otras obras artísticas y/o religiosas siendo una iconografía muy recurrida por su importancia.

A partir de ahora, por tanto, transmutaremos al tigre como el león y el búfalo como el toro (o cualquier animal bovino con cuernos) para encontrar su simbología oculta.

En esencia esta pareja de animales en conflicto, frecuentemente representada, nos muestra una escena de lucha CAZADOR-PRESA que muchas veces es representado en la forma de un cazador humano sometiendo a un toro (como en la epopeya de GILGAMESH dónde este héroe sumerio mata al TORO DE LOS CIELOS).

Pero aparte de mostrarnos la constante lucha por la supervivencia en el mundo material no esta exponiendo la naturaleza dual y cíclica de esta realidad, pero también, a un nivel más profundo, y más arcaico, nos está exponiendo la naturaleza carcelaria y sacrificial de este universo-realidad material. 

Indirectamente, nos está mostrando como el espíritu de los seres humanos, como seres también presentes en la 3D, fue introducido/sometido en la materia saturnina. La gran caída del fuego mental de la creación (triángulo hacia arriba) en las “aguas” lunares (triángulo hacia abajo) previa la formación física definitiva a nivel terrestre.

El triángulo invertido es el símbolo femenino, receptor del fuego creador (La Gran Mente) el cual es el triángulo dirigido con la punta hacia arriba. Su unión da lugar al hexagrama o cubo del mundo tangible

Este proceso de caída queda muy fácilmente expuesto en un reciente póster del cantante oscuro, e iniciado, THE WEEKEND que muestra el proceso de bajada del rayo «divino» saturnino (procedente del origen que es el «Ojo que Todo lo Ve», conocido como «OJO DE HORUS«) hacia al mundo terrestre. Algo que tambien Hilma af Klint mostró en una de sus enigmáticas pinturas.

Es decir el simbolismo León-Toro nos habla al nivel microcosmico-humano de como se paso a la dimensión física. Y para realizar ese paso se necesitaba un «sacrificio» (la densificación energética o rayo formador del Árbol cabalístico) mediante un intermediario, que es la LUNA (YESOD), para que la materia tomase forma en este plano.

Así es como podemos deducir, presumiblemente según esta doctrina,  el momento por el que el espíritu cayo a la esfera de lo material; al mundo saturnino del espacio y tiempo. La 3D sometida a la 4D de forma cíclica. El OUROBOROS o serpiente que se muerde la cola.

El Hipercubo o Teseracto son dos cubos dando vueltas sobre si mismos ciclicamente

Es decir, con la excusa de lo virtual, Meta nos está mandando un mensaje sobre el mismísimo ORIGEN; del encarcelamiento en el Hipercubo; del momento en el que fuimos atrapados por las zarpas («atigradas») del demiurgo (tomado desde un punto de vista gnóstico). Lo extendemos para que se entienda.

El demiurgo gnóstico YALDABAOTH con la dualidad sol-luna (los 3 forman la trinidad formadora de este mundo material). Abajo el símbolo de Saturno (otro nombre del conformador materialista)

Ya comenté en un post anterior de “Saliendo del Hipercubo” que la LUNA y SATURNO están íntimamente relacionados; son el MATRIMONIO «DIVINO» (las dos caras de un mismo concepto: la creación material) donde la luna es el pilar de FUNDACIÓN o FUNDAMENTO de Saturno.

Es en la luna donde se recogen todas las energías superiores sefiróticas conformando la estructura del EGO, la MENTE, la PSIQUE y lo más profundo de la personalidad. También es la sefirot de la magia, los sueños, la imaginación, el mundo astral, donde se recogen los pensamientos y emociones.

Y es también la esfera del SEXO (la X, el portal dimensional) porque recoge, a un nivel inferior del Árbol de la Vida, la energía (vital) de los niveles superiores; lo saturnal (lo consistente y que perdura en el tiempo) para conformar el mundo de lo físico o MALKUTH (lo MANIFESTADO que no perdura en el tiempo sino que muere para volver a nacer).

Se genera así toda esta realidad densa y perceptible pero inconsistente, en el sentido que está anclada a ciclos constantes de muerte y resurrección/renovación (Ouroboros). Por tanto la luna es también la esfera de la MUERTE (y la resurrección).

Representación de Saturno-Cronos con el Ouroboros. El tiempo cíclico basado en la muerte y la resurrección.

Una de las películas recientes donde más se ha mostrado de forma simbólica, compleja y perfecta las subconscientes influencias lunares en la psique (descritas arriba) junto con la dualidad blanco-negro, vida-muerte y el SACRIFICIO (y el trauma) como parte del proceso creativo (no solo artístico) es «CISNE NEGRO (BLACK SWAN)” (2010) de Darren Aronofsky.

Cisne Negro o la fragmentación de la psique por la influencia lunar/subconsciente
Dualidad rojo (saturnino-fuego) azul (lunar-agua)
En una escena psicodélica del film es posible ver casi subliminalmente a la luna. Todo en esta película es sobre las influencias ocultas de lo lunar- subconsciente
Lo lunar, el lado oculto/oscuro representado por la entidad cornuda (cisne negro) que afecta al lado consciente.

Una magnifica (y sincera) película que bien valdría dedicarle un análisis más profundo junto con otras obras de Aronofsky, porque está llena de simbología y metáforas potentes sobre este plano sublunar (y sobre la realidad del mundo del espectáculo).

Pero ¿QUÉ TIENEN QUE VER LA LUNA Y SATURNO CON EL LEÓN Y EL TORO Y CON EL PROCESO DE CREACIÓN?

Resumo para que se entienda como de importantes son estas dos figuras en cuanto a su MUTABILIDAD o INMUTABILIDAD, respectivamente, en el proceso formación de vida.

EL LEÓN REPRESENTA LA ENERGÍA INMUTABLE «DIVINA», INFINITA Y «SATURNAL» DEL DEMIURGO, QUE DA Y GENERA VIDA MATERIAL PERO NECESITA BAJAR Y PASAR AL NIVEL DE LA DIMENSIÓN FÍSICA. NECESITA UN PORTAL DIMENSIONAL EN EL QUE “REBAJAR» SU ENERGÍA.

Y ESE CANAL DIMENSIONAL (LO LUNAR) ES EL EL TORO EL CUAL FUNCIONA COMO CATALIZADOR/TRANSFORMADOR DE ESA ENERGÍA PARA HACERLA MUTABLE ,FINITA y MORTAL (COMO LA MATERIA). Y POR CONSIGUIENTE SOMETIDA A CICLOS CONSTANTES (SOMETIDA AL TIEMPO-CRONOS) Y A RESETEOS.

EL RESULTADO DE LA UNION DE AMBOS POLOS (LO SATURNAL- MASCULINO-ACTIVO Y LO LUNAR- FEMENINO-PASIVO) ES LA LA VESICA PISCIS Y DA LUGAR AL CRISTO-HERMES-MERCURIO (EL HIJO DEL HOMBRE, DE LA “MADRE MATERIA” O “MAGNA MATER”). LO «DIVINO» INCRUSTADO EN LO CARNAL. EL ALMA.

DE FORMA SIMBÓLICA ESTE PASO DE LO INFINITO (DIVINO) A LO FINITO (MATERIAL) SE REPRESENTA CON LA MUERTE / SACRIFICIO DEL TORO POR ACCIÓN DEL LEÓN.

La Vesica Piscis o «Almendra Mística» es entonces la puerta dimensional por el que se manifiesta la Mente/el Fuego “Divino”-saturnino y tiene que ver con la figura geométrica del TOROIDE (en la que se incuye la raíz de «toro-«) y que ya expondremos en la siguiente parte del post.

Pero vamos a ir viendo diferentes mitos, tradiciones, iconografías, muestras artísticas y arqueológicas que refutan, e incluso, enriquecen, todo esto que he expuesto.

Moneda romana del emperador Gordiano III que tiene en una de sus caras al león y al toro.

Empezamos con un mito de la la religión oriental persa, el Zoroastrismo procedente de la región indoeuropea (la zona de Irán) que muestra bastante bien la simbología del león/toro desde su mismísima cosmogonia.

Para el zoroastrismo esta realidad está fundamentada en la conocida lucha dual blanco/negro, las dos polaridades, dos caras de la misma moneda pero opuestas: el Bien (AHURA MAZDA, ORMUZ o SPENTA MAINYU ) que son las fuerzas creativas/ el orden, la «Buena Mente» («mainyu» significa mente o espíritu) y el Mal (AHRIMAN o ANGRA MAINYU) que son las fuerzas destructivas o del caos.

El disco alado de Ahura Mazda
Representación de Ahriman
El monstruo Ahriman contra Ahura Mazda. El Bien contra el Mal.

Ambos extremos se consideraban originalmente UNO como la entidad ZURVAN o ZERVAN el cual era considerado dios arcaico del TIEMPO INFINITO, el destino y el universo.

Ilustración del Aion Cronos/Mitra leontocéfalo realizada por August Knapp para «The Secret Teachings of All Ages» (1928) por Manly P. Hall

A este dios, adorado bajo el Zurvanismo o el Zoroastrimo zurvanista, se le conocía además como el “Tiempo sin Fin” («Señor Eterno» o Zurvān Akarana) y el “Tiempo del largo Dominio” («el Señor del mundo existente» o Zurvān Dareghō-Chvadhāta) . De modo que se tomaba como un Demiurgo o «Primer Principio» antes de escindirse y generar la dualidad.

Zurvan encima de la esfera del mundo físico (la cruz o la unión de lo físico y lo espiritual dando el Alma del Mundo). Lo terreno dominado por el tiempo sin final.

Precisamente Zervan, originariamente, solía representarse como un ser antropomórfico y andrógino situado sobre una esfera (¿El mundo, el universo?) con CABEZA de LEÓN y enrollado por una serpiente porque representa la materia-el hombre sometidos al TIEMPO CÍCLICO y cuando alcanzan la cabeza son tragados por el león para comenzar de nuevo.

Portaba esta inquietante figura, dependiendo de la representación, dos LLAVES (como las del símbolo del Vaticano,las cuales ya analicé en los posts sobre el dios dual Jano) un llave y un cetro (como entidad soberana y metáfora del estado primordial de la existencia).

Zervan tiene una estrecha relación con SATURNO (también conocido como CRONOS) ya que este, como aquel, es dios del tiempo aunque se puede decir que Zervan es como una manifestación del tiempo no lineal, no manifestado, más abstracto que Saturno (que está más asociado a la Materia).

Zervan además fue conocido posteriormente como AION-CRONOS , MITRA-CRONOS o PHANES ya en tiempos romanos por influencia oriental, y bajo el conocido Mitraismo. De Mitra hablaremos en la parte 3 por el papel fundamental del sacrifico del toro en el mito mitraico de la creación.

Mitra Cronos o Phanes

Según la cosmogonia persa, y aquí hay un dato muy interesante, el Mal (Ahriman) (que es representado como un toro o bestia con cuernos) es el PRINCIPAL HACEDOR del proceso creador material (y va asociado indisolublemente a la dualidad surgida de Zervan). De manera que esta figura de Ahirman se puede asociar al demiurgo llamada YALDABAOTH según los cristianos gnosticos.

En el origen, según una version del mito zoroástrico, este Mal usa a su consorte, la demoniaca JAH, o JAHI, para matar al TORO PRIMIGENIO sagrado llamado ABUDAD o GAVAEVODATA.

Este toro divino era una de las seis primeras creaciones originales realizadas por Ahura Mazda, en la forma de una gran PIEDRA, y es el precursor de toda forma de vida animal benéfica. Su nombre según el Avesta, viene de gav («vaca») y –aevo.data («únicamente cread@» o «creado como uno» y tiene una connotación casi hermafrodita, de unión de ambos sexos en uno ya que contenía tanto leche como semen.

Además según el texto del siglo IX dc, llamado BUNDAHISN («Creación Primordial») este toro-vaca era » blanco y brillante como la luna», y en himnos a las divinidades del calendario zoroástrico, se invoca a Gavaevodata en los versos dedicados a la Luna.

A partir de la muerte sacrificial de este bovino primigenio por parte de Jah tiene lugar la formación de la vida animal ya que las «semillas» o modelos/prototipos/formas de vida (Chihr), surgidas del toro, son recogidas, antes de morir, por la entidad LUNAR llamada MAH o MAONGHAH. A partir de estas semillas surgen las plantas y los animales.

Jah también mata a otra de las creaciones de Ahura Mazda que es precursora hermafrodita de la humanidad, llamada GAYOMART o GAYAMARƏTAN (que significa «vida mortal»). Después de su muerte por la enviada de Ahriman, las semillas son también recogidas por la entidad lunar Mah y de ahí surgen el primer hombre y la primera mujer.

Este pasaje del mito expone la relación cazador-cazado en la que el toro se convierte, en un elemento pasivo que se sacrifica, para generar la vida en el mundo físico, gracias a la intervención de una bestia/fuerza activa como el león (en la forma de Jah en este caso) y que vuelve a redundar en la idea, que otras veces he expuesto en “Saliendo del Hipercubo”, de la LUNA como el elemento esencial para la creación en la forma de un RECIPIENTE o COPA. Que queda bien manifiesto cuando, en fase creciente se ven dos puntas o picos que le asemejan a los cuernos de un vacuno.

El Mundo de Formación cabalístico es la última parte e inferior del Árbol de la Vida donde se incluye a Yesod (luna) y Malkuth (reino físico). Aquí como alfabeto hebreo se ve como una media luna o receptáculo para la manifestación material.
En la saga de «El Señor de los anillos » (Saturno) de Tolkien es posible ver al malvado Sauron en su torre (símbolo fálico masculino) y en su cima encontramos los cuernos lunares que recogen el fuego de su Ojo («que todo lo ve») a lo reptiliano.

Por eso, por otro lado, es tan frecuentes ver cabezas con cuernos asociadas a dirigentes o entidades divinizadas.

Baal Adad con los cuernos lunares en su cabeza.
En la Meca la deidad Allah es asociada a los cuernosde la media luna y se relaciona con todas estas entidades lunares masculinas previas y con con cubo negro saturnal (la Kabba)

Pero la luna funciona como un»repetidor», y multiplicador para la materializacion física de la energía «divina» superior a los niveles del mundo terrenal. Su función no es únicamente la de recoger el fuego «divino».

La representación artística de esta historia mitológica oriental de la creación,descrita anteriormente, contiene una especie de figura felina y bestial atacando a un toro tal como puede verse en esta imagen adjunta de un resto arqueológico de un relieve de Persépolis.

Aunque en estas escena del relieve los expertos afirman que muestra a Ahirman atancado al toro (y no su consorte, Jah, como sucede en el mito descrito ), el simbolismo permanece inalterable en su esencia y está aludiendo a lo mismo. Los consortes, hijos o avatares de una deidad son formas diferentes de manifestar una misma entidad/energía concreta o el concepto detrás de ella.

Hay historiadores que afirman que esta escena de la lucha de estos animales muestra la victoria de la luz (el «sol») en el ciclo estacional. Es una manera de representar el resurgimiento de la vida en primavera /verano, que vence así la oscuridad que había estado presente desde el Solsticio de Invierno. Esta interpretación me parece adecuada pero insuficiente ya que se queda en la superficie y no ahonda en las ramificaciones fractales, más reveladoras, del proceso creador cíclico.

Recordemos, que a finales de diciembre, cuando sucede el Solsticio de Invierno, es cuando se celebraba precisamente el «Sol Invictus», una fiesta romana en honor a la entidad de origen oriental Mitra y al regreso gradual y ascendente del astro rey. En el mito de Mitra el sacrificio de un toro es, de nuevo, símbolo de la constante creación

Mitra matando al toro de la creación según el mito de clara influencia mesopotámica

Mitra fue posteriormente asociado a Jesucristo y el rito mitraico fue transmutado, posteriormente, como día del nacimiento de Cristo, la NAVIDAD, según la tradición cristiana católica. Todo esto cuadra perfectamente con lo que he estado mencionando en los párrafos anteriores.

Asi a este nivel fractal, anual, está el ciclo de las ESTACIONES con los solsticios y los equinoccios, que son dónde más fácilmente se ve esa pugna (cíclica) entre la luz y la oscuridad que representan mitos como esta de Ahura Mazda contra Ahriman en el zoroastrismo.

La energía de la vida (la misma Naturaleza) se mantiene «dormida», en el inframundo durante el invierno, pero en la primavera renace y resurge (el regreso de la PERSÉFONE griega ), y luego va maxificando su esplendor y vigor en el verano para, otra vez, empezar a decaer, pasando por el otoño, y finalmente llegar a su mínimo de nuevo en el invierno ( Perséfone vuelve al inframundo o Hades ).

A otro nivel fractal el DÍA y la NOCHE son lo mismo; para generar el amanecer de un nuevo día debe transitarse, indispensablemente, la noche.

Y a un nivel simbólico durante el transcurso de la noche, el Sol (que es la conciencia) realiza un viaje en el inframundo (en el mundo astral, lunar, del subconsciente) y vuelve a salir/renacer al mundo visible/consciente con cada amanecer. Este viaje lo expuse en el post sobre el incendio de la Catedral de Notre-Dame y sobre el “Eje Histórico” de París, hace 3 años.

En todos estos ciclos se encuentra la clave, a pequeña escala, de esta realidad ya que habla del concepto de la vida surgida no solo a partir de la LUCHA de contrarios sino de la MUERTE y RESURRECCIÓN (que es una REGENERACIÓN y un RENACER realmente) y como en ese ETERNO RETORNO es necesario que haya un fin, una especie de DISOLUCIÓN DE LAS FORMAS, para que generar nuevas formas, marcando así un NUEVO COMIENZO.

Esto es, en esencia, una cuestión de una constante RENOVACIÓN DE ENERGÍA. En esta realidad saturnina la creación es fluida (son los mundos cabalísticos del fuego, el aire y el agua) y se impulsa (de nuevo) por la energía resultante tras una disgregación previa (como un «SOLVE ET COAGULA alquímico: primero disuelve y después densifica). Por ello se necesita ese sacrificio del toro en el mito. En el sacrificio, por la energía resultante, la vida surge. Sino no es posible la creación de materia.

La vida (material-natural) no es estática, fluye, y tiene etapas donde va transformándose y para perdurar en el tiempo debe mantenerse sometida a ciclos dónde existe un punto de máxima destrucción-muerte (debacle) que funciona como un RESETEO que da lugar a una nueva creación y, a su vez, la energía se renueva.

Es decir a un nivel simbólico el leon/tigre es una fuerza activa, en apariencia, destructiva (masculina) pero su poder sirve de gran DETONANTE para que la vida surja de nuevo. La fuerza del CAOS genera (nuevo) ORDEN.

Esta realidad parece estar fundamentada en la muerte (sacrificial) para que las energías «divinas» de otros planos, (la triada de fuego saturnino: Kether-Neptuno, Saturno-Binah y Urano-Chokmah) puedan bajar y ser canalizadas a este nivel, al mundo físico mediante «transformadores» y «captadores lunares de energía.»

Es algo que muchas civilizaciones, así como las sociedades secretas, tal como nos muestra por indicios simbólicos, saben y han asimilado a sus rituales desde tiempos antiguos y en los que se realiza, consciente o inconscientemente, una especie de adoración a la cárcel cíclica «creativa» en la que se encuentra sometida a la humanidad; adoración al tiempo infinito de Saturno-Cronos en sus diferentes variantes y nombres.

Quizas son conceptos muy abstractos a bote pronto, que tienen que ve con el Árbol de la Vida cabalístico pero es muy fácil verlo de forma simbólica, ya muy idealizada y adornada (y por ende mas difícil de desentrañar su verdad oculta) en las representaciones de VIRGENES MARIANAS que podemos encontrar en un muchas iglesias y templos católicos. Una de los ejemplos donde mas claro se ve es en la VIRGEN DEL ROCÍO de Almonte (Huelva) en el sur de España.

Ya de primeras la imagen no nos muestra a una figura femenina tal cual sino que tiene forma más que nada cónica/piramidal indicando una jerarquía divina y a la creación física misma (las dos columnas salomónicas en forma de espiral así lo manifiestan) .

Así en la cabeza, la corona de la virgen representa a la entidad creadora saturnina (recordad el cuadro de Hilma af Kint) en modo «solar» e incluso las dos flores decorativas del fondo están indicando la triada superior sefirótica del Árbol de la Cábala: Kether ( precisamente «Corona») y a izquierda y derecha Binah y Chokmah.

Es abajo, dónde termina el proceso creativo y dónde se encuentran los cuernos lunares asociados a la materialización y, simbólicamente (incluyendo en la iconografía católica cristiana), a la LUNA. En los brazos de la virgen se encuentra el resultado de la interacción masculina-femenina (Saturno-luna) el HIJO cristico/mercurial; el resultado de la unión de lo «divino» y lo material. El hijo «solar» del hombre.

En general esas figuras marianas piramidales al ser una metáfora idealizada del proceso de formación de la vida (abajo la base hexagonal-cubica), van acompañadas muchas veces de los dos pilares (en la foto en espiral salomónicos) y engobladas en un arco o en un espacio rectangular que nos determinan que nos encontramos ante un portal dimensional fundamentado en la unión de opuestos.

La Virgen del Rocío entre columnas salomónicas como portal terrenal-lunar de la manifestación «divina «en la 3D.
Las columnas masónicas Jachin y Boaz o los polos opuestos (fuego y agua) para abrir el portal a la creación (y la inicacion y conexión con»dios»).

Otro ejemplo sencillo. En el mito recogido en la TEOGONÍA del antiguo poeta griego HESIODO se expone también de forma sencilla, antropomórfica e idealizada, el proceso cabalístico de formación del mundo físico.

Así Cronos (Saturno o la esfera Binah en la cábala) el más joven de los 7 titanes, los hijos de Urano (el Cielo/ los límites de la boveda celeste) y Gea (la Tierra) castra, mediante una hoz tallada por su madre, a su padre Urano (la esfera Chokmah).

Los testículos del dios (energía vital masculina que contiene la energía creadora) CAEN al mar (TALASA), que según la creencia era el Mediterráneo, en la costa de la isla griega de Citera. En la caída se genera una espuma de la que surge VENUS-AFRODITA (la novena esfera, Yesod). Aquí se manfiesta de nuevo como un elemento masculino (fuego) «cae» y fecunda al elemento femenino (agua). De ahí surge también la dualidad de colores ROJO-AZUL.

El Nacimiento de Venus (Sandro Boticelli, 1485)

Sabiendo el funcionamiento dualidad fuego-agua/ masculino-femenino entonces es fácil asociar al leon/tigre como una entidad MASCULINA/»SOLAR»/ACTIVA Y DADORA (es el centro creador como hemos visto con el simbolismo oriental del tigre en la parte 1 del post) que se toma como solar pero realmente es saturnina-demiúrgica, y el toro/ búfalo es como una entidad FEMEMINA /»LUNAR»/PASIVA Y RECEPTORA.

Son la pareja cósmica o matrimonio alquímico, el Ying y el Yang, el Sol visible/Sol invisible o Saturno y la Luna, la linea vertical y la horizontal (la cruz), el falo y el útero, el rojo y el azul, el blanco y el negro que bailan en el círculo eterno para mantener la materia(lización).

El eje toroidal (rojo) es el falo dador y el donut (azul) resultante es el utero receptor.

Baile de opuestos que pudimos observar perfectamente en el documental de 2019 sobre el CERN de Suiza, llamado «SYMMETRY» o en el mismo “Lago de los Cisnes” de Tchaikosky que era la ópera protagonista de la película “Cisne Negro”.

Traineras promocional de «Symmetry «
Cisne Negro y Cisne blanco danzando sobre el Mar de la Materia.

Recordemos que en el ACELERADOR DE HADRONES (LHC) del CERN (con forma octogonal / hipercúbica) afirman que pretenden aislar la “partícula primordial de Dios” y, por tanto, prertenden recrear y DESVELAR los MISTERIOS del proceso creador.

Una parte del LHC del CERN en Suiza con una forma Octogonal para ayudar a manifestar la creación «divina».

En este proceso creador, a nivel simbólico, el león OTORGA activamente poder/energía ( como el falo que fecunda, el triángulo, linea recta vertical) y el toro lo RECIBE (como el utero que se fecunda, el triángulo invertido, la linea recta horizontal); uno conquista/»aniquila» a la otra para generar vida (la unión de triángulos en el hexagrama, la cruz o unión de la linea horizontal y vertical) mediante el sacrificio- éxtasis, ciclo tras ciclo.

El tigre/león debe liberar a «mordiscos»la energía de la vida y necesita un canal y una «victima» para ello, el toro/búfalo.

En un relieve de una placa votiva encontrada en el Templo de INANNA en NIPPUR ( región de Mesopotamia) del tercer milenio AC encontramos representados al león y al toro de manera que el felino parece atacar y someter al animal vacuno con su garra tal como se ve en otras representaciones.

Pero lo más destacable aquí es que justo por encima del toro, y asociado a él por tanto, se encuentra precisamente la luna con sus cuernos apuntando hacia arriba en modo creciente.

Hay una asociación clara de la luna y el toro en muchas otras representaciones. Asi se puede comprobar en una placa de terracota babilónica (Museo de Israel), en el que se ven a dos toros cruzados (representando la fertilidad mediante una cópula o unión de contrarios), de manera que esa X es como el «portal dimensional» que permite la materialización. Por encima de la pareja de bovinos aparece un pilar (piedra fundamental) con la luna creciente con sus puntas hacia arriba.

Los toros simbolizan aqui, el asiento, el «cimiento» terrenal de la divinidad superior (que adquiere carácter lunar). Y juntos los tres marcan el portal de entrada a la dimensión física que es un triángulo o trinidad «divina». O el conocido número 101.

En el logo de la conocida bebida energetica Red Bull vemos perfectamente este portal dimensional de acceso de la «divinidad» demiúrgica al plano de lo físico. Así los dos toros forman los dos pilares y el sol central es el cero o punto interdimensional.

Como el toro y la luna son los que recoge lo «divino» en la dimensión terrestre es frecuente encontrarlos en muchas representaciones artísticas mesopotámicas.

En otra placa acadia con relieve (también del museo israelí) aparece también un toro como base de la divinidad representada justo encima. En este caso se trata de una especie de escalera alada aludiendo al carácter del toro como intermediario entre lo superior e inferior, lo celeste y lo terreno.

En general podemos encontrar representado, sobretodo en restos sumerios y babilónicos, la Unión de lo «divino»con la materia por medio de dos figuras animalísticas no sólo portadores de la divinidad superior sino sus protectores y delimitan el lugar (el arco divino) por dónde se comunican ambos planos.

Impresión de un sello cilíndrico aquemenida (Siglos VI al IV AC)con dos esfinges que soportan el disco «solar» de Ahura Mazda. Entre las dos figuras la entidad lunar en un de circulo creciente.

Vemos en la imagen superior como entre los dos figuras aladas inferiores se encuentra una especie de media luna donde se recoge a la divinidad. Esto complementa lo mencionado sobre el portal dimensional a la creación de modo que aqui los dos seres opuestos, con partes de animal, actúan como un portal para que Ahura Mazda se materialize. Pero debe estar incluido en el disco lunar.

En la siguiente imagen impresión de otro relieve sumerio, el simbolismo es prácticamente el mismo pero no aparece lo lunar sino que se ve el resultado de la creación entre las dos figuras portales de la dualidad: el Árbol de la Vida. La Materia. Y justo encima vemos tanto la estrella de 8 puntas (el Hipercubo) como la entidad demiúrgica a modo de Jano de 3 caras

En esta estela de piedra , expuesta a continuación, sucede lo mismo. Es una estela dedicada a la entidad lunar TANIT (cultura cartaginesa y fenicia) ,la consorte de Baal, y muestra esquemática pero claramente, la relación entre la divinidad superior (la estrella o flor central superior), en la zona triangular, y la luna en forma de cuernos o picos justo debajo y mirando hacia arriba. A partir de esa zona de la estela, donde está la entidad lunar, lo triángular se convierte en cuadrado aludiendo al carácter de intermediaria terrenal-celeste de lo lunar.

La media luna recoge la «divinidad» situada inmediatamente por encima de ella. Este símbolo debe quedar bien claro porque se repite constamentente en diferentes muestras artísticas e históricas.

En general hay muchos ejemplos que demuestra que las figuras bovinas y los cuernos, que tanto se ven en restos arqueológicos durante la historia de la humanidad, aluden en primera instancia a ese caracter lunar/pasivo del demiurgo, dentro de la dualidad creadora, pero a nivel de la densidad física.

La misma luna presenta cuernos en sus trayecto celeste durante su ciclo mensual de 28 días (al que Platón llamo el «Eterno Retorno») asociado además con el PERIODO de la menstruación femenina y, en general, con el agua, los mares los océanos y los ciclos de las mareas. El mismo útero tiene una forma que bien parece una cabeza de toro.

La cabeza del toro como símbolo del útero, la fertilidad, el sexo, la energía vital y la creación de vida material

A la creación material se le denomina, precisamente «MAR DE LA MATERIA«, la piedra cúbica de FUNDACIÓN del mundo perceptible por los cinco sentidos, debido a la relación con las aguas lunares de Yesod, lo astral, previa a la materialización definitiva en el reino físico de la Tierra .

Por otro lado la luna tiene aproximadamente 13 fases lunares en su modo creciente y decreciente (dónde aparecen sus característicos los cuernos) y este número es altamente significativo. Después de la luna llena viene la fase decreciente de su ciclo y al llegar al día 12 llega el fin en la forma de la luna nueva (los 3 días de oscuridad como los de la “muerte” de Cristo). Tras la luna nueva se genera la fase creciente (“resurrección “) y la luna vuelve a hacerse visible progresivamente hasta completar la fase en la luna llena de nuevo.

Hay un resto prehistórico (20.000 años AC aprox.) llamada la VENUS DE LAUSSEL descubierta en Francia, que presenta a una figura femenina sosteniendo un cuerno con 13 muescas y que está aludiendo de forma transparente a la adoración de la luna creciente.

Se ha asociado esta figura paleolítica a la luna no sólo por el cuerno y las 13 muescas sino porque se está tocando su barriga, en avanzado estado de gestación, apuntando a la relación de la luna con lo femenino y los órganos femeninos; por la asociación de la mujer con la fertilidad, la naturaleza (y el sexo); por su papel como recipientes, dadoras, transmisoras y perpetuadoras constantes de la vida.

También hay que incluir la correlación sacrificio -fertilidad a traves de la sangre (menstrual) de forma que para crear una vida nueva, o iniciar un nuevo ciclo, hace falta pasar por la muerte (el inframundo) y realizar un «sacrificio de sangre» (la llegada de la Regla cada mes) de forma simbólica. Y con ello volvemos de nuevo a la idea inicial del sacrificio del león/tigre.

“La sincronicidad entre el ciclo femenino y el de la Luna también revelaba la conexión entre la mujer y lo divino: durante su ciclo la mujer albergaba el misterio de la vida dentro de su cuerpo y podía crear vida y asegurar el futuro de su pueblo, lo que equivale a decir que cada mujer poseía los poderes propios del universo: dar la vida, sustentar y crear” –

Miranda Gray en el libro “Luna Roja”

El 13, precisamente, es el número de la muerte y la resurrección, en el sentido de la transformación y cambio a un nuevo estado (Jesucristo y sus apóstoles son 13 en total) pero tiene otros interesantes simbolismos relacionados con el mismísimo Hipercubo cíclico ya que el 13 une la UNIDAD (1) con la MULTIPLICIDAD (el 3, la 3D, el universo tangible) y conforman la MÁXIMA DIFERENCIACIÓN de la REALIDAD; las 12 lineas de un CUBO que junto a su centro dan 13.

Ademas que 13 es el número del Eterno Retorno (como la luna) ya que una vez que se alcanza el 12 (en la rueda zodiacal) tiene lugar un reinicio ya que se vuelve al numero 1 pero también es como si se pasase al numero 13. Este patrón del 13 se ve en el ciclo de las fases de la luna. De manera que el 13 es final pero es principio.

Pero aunque lo lunar esta relacionado con la condición femenina, al nivel fractal de esta realidad visible, en un sentido simbólico, esotérico y herméticamente profundo, su papel funciona como RECEPTÁCULO DE LA MENTE “DIVINA”. Es un avatar intermediario («LA MENTE DE LA MENTE» según los Caldeos) que permite la corporización-denisificación de la «divinidad» en este plano del espacio -tiempo.

Para entenderlo mejor este receptor/portal lunar sitúa o refleja (como la luna con la luz solar cuando hay LUNA LLENA) la energía de las tres esferas superiores, se puede decir que saturninas (en conjunto) , a este nivel dimensional de la Materia.

Pero de por si, según lo expuesto, no tiene poder real (de ahí la luna como astro inerte que no tiene luz propia; el portal no funciona por si mismo). Es sólomente un espejismo o ilusión en el mundo visible (la luna y el sol) de aquello que rige en el mundo invisible (Saturno).

En el Árbol de la Cábala esta relación masculina/femenina, como ya hemos apuntado, está representada de forma que las esferas de la triada superior (Kether, Binah y Chokmah) se dirigen hacia abajo (Primer Triángulo o AZILUTH, Reino de los ARQUETIPOS, EMANACIONES y PENSAMIENTOS) y confluyen, después de pasar por todas las demás esferas intermediarias (2º y 3er triángulo), en la mencionada esfera de Yesod (la luna) para acabar materializándose a nivel de la esfera de lo físico, Malkuth (el Reino, la cruz, los 4 elementos reunidos en la tierra). Esto es algo que se ha estado exponiendo en la parte 1 así como en otros contenidos de «Saliendo del Hipercubo«.

LOS 4 MUNDOS DE LA CÁBALA (del fuego del pensamiento en Atziluth a la materialización terrenal en Assiah)
Recordemos que el Árbol de la Vida de la Cábala representa el Hipercubo (con dos cubos unidos entre si)

Pero, como digo, la caída al reino físico de la energía demiúrgica no es en si, literalmente, mediante una entidad femenina (aunque en algunas culturas si han sido representadas como mujeres) y es frecuente verla asociada a la figura de una entidad masculina, o no tener forma humana sino de astro, y eso es algo que en culturas muy antiguas se ve continua y perfectamente. Sobretodo cuanto más atrás nos vamos dirigiendo.

Moneda del siglo II A con el dios lunar Mao o Mah

En algunas obras arqueológicas son representadas con formas muy esquemática, abstractas y con forma únicamente de media luna creciente en conjunto con los otros astros de la trinidad «divina».

Pero si son muy frecuentes las representaciones antropomórficas. Como esta de Samsat (Turquía) donde vemos a la entidad lunar asociado a la luna pero también en referencia a la barca (en clara alusion al agua como elemento de formación de la vida, el «Mar de la Materia«, y al DILUVIO universal que aparece en muchas tradiciones religiosas).

Una de las figuras «divinas» mesopotámicas relacionadas con la luna es el dios acadio lunar llamado SIN o NANNA.

Placa de bronce con el dios Sin llevando los cuernos lunares en la cabeza y con la media luna recogiendo el fuego creador en la forma de astro de 8 puntas (Shamash)

Se representa a Sin con la media luna creciente en su cabeza y esto tiene relación con los cuernos de toro y con las coronas. Se explicará en la parte 3 la interesante interrelación simbólica.

Estela de caliza que muestra al dios lunar Sin (antigua ciudad de Tell Ahmar, Siria- Siglo VIII AC).
Sin recogido en una especie de flor lunar y la media luna encima de su cabeza como una corona o cuernos

Sin es también asociado con el toro en una distribución jerárquica , como se ve en esta insignia donde el dios aparece de nuevo englobado en un semicírculo lunar en la parte superior. Se asocia a Sin con la entidad hindú SHIVA (que significa «El Señor de la Luna») pero será expuesto en la siguiente parte de esta megapost sobre Meta.

Insignia del dios Sin con el «vehículo» lunar llevando a la «divinidad». Abajo aparecen 4 toros en postura de adoración a Sin.

Como dato importante tenemos que el lugar mas conocido donde había un Templo de adoración del dios lunar SIN, junto con la ciudad de UR, era HARRAN o Haran en el sur de Turquía.

Harran era una de las antiguas ciudades mesopotámicas con gran importancia comercial por su cercanía con el Mediterráneo, y la actual Siria. Su nombre en acadio significaba «camino entrecruzado».

Dibujo de una moneda (izquierda) y una estela (derecha) procedente de Haran con simbolismo de Sin en la forma de media luna. En la moneda la media luna recoge, como receptor divino, a la estrella de 8 puntas que representa al dios creador llamado SHAMASH

Este nombre de Haran esta aludiendo a su papel como ciudad comercial, donde confluyen varios rutas antiguas para el comercio, pero también puede ser que esté simbolizando el papel de la luna/dios Sin como entidad intermediaria de los dioses y la Tierra; como punto de encrucijada entre el mundo material y el «divino «.

Oriente Medio, en general es muy rica en simbolismo en la relación de la luna con la divinidad y, sin los «disfraces» mas actuales de otras tradiciones, mitos y religiones, la verdad se nos aparece mas nítida.

En eta región se incluye la actual Turquía cuya bandera es representativa de toda esa tradición lunar. En ella podemos ver una media luna y un estrella de 5 puntas que seguramente viene de toda esta tradición simbólica asociada a la luna (y al toro) como captador del dios creado saturnal.

Esto queda más evidente en un relieve del conocido palacio de TOPKAKI en ESTAMBUL , la capital turca, donde vemos a la divinidad primordial en la forma de un sol radiante recogido por los brazos lunares de una media luna creciente.

Un poco más abajo de Turquía , en la actual Siria, encontramos también referencias claras a lo lunar.por ejemplo con el relieve originario de la la ciudad preislámica de PALMIRA, del Siglo I DC, donde nos presenta una triada de entidades primigenias, de origen semítico/cananeo/fenicio, en la que todas son figuras masculinas.

Estas entidades formaban parte de un culto que después fue asumido por el imperio romano debido a que los soldados de esta ciudad siria sirvieron en los ejércitos de Roma.

La figura del centro es la principal deidad llamada BAALSHAMIN, (el señor de los cielos, el creador, también llamado Beelshamen, Baal Shamain, Baal Shamen o simplemente BOL) a la derecha una entidad solar llamada YARHIBOL o MALAKBEL (que significa «ANGEL de BEL»; su mensajero y acólito ) y la izquierda la entidad lunar llamada AGLABOL.

Las 3 figuras cuentan con halos «solares» por su considerado carácter divino, aunque es la central la más importante de esta trinidad.

Aglabol (o Aglibol) ademas incluyen los característicos cuernos de la media luna y su nombre significa «BECERRO de BEL» por lo que aquí se encuentra de nuevo un animal bovino asociada a la entidad lunar, la cual se encuentra supeditada a la entidad superior de la triada.

Baalshamin tiene asociado el símbolo del rayo y se asociaba a la fertilidad y las cosechas apuntando a BAAL HADAD o ADAD (además el atuendo de guerrero en el relieve de Palmira).

Baal Adad se puede encontrar, como se ve en la siguiente imagen, en un estela con cabeza de toro y entre los cuernos, formando un recipiente de la energía «divina», un disco en apariencia solar que con 8 radios (aludiendo al Hipercubo, al centro creador y, por tanto, al demiurgo).

Estela del Museo de Damasco (Siria) mostrando una versión de Baal Adad

Esto lo relaciona con Saturno pero también con Zeus o al mismo Urano (como apunta el antiguo escritor fenicio SANJUNIATÓN que realizo las primeras teogonías de Fenicia).

En otro relieve, procedente del templo de Baalshamin, situado también en Palmira, es posible observar la misma triada semítica de dioses, vemos a Baalshamin con otro de sus símbolos el ÁGUILA a una gran tamaño, indicando su importancia en la jerarquía divina, en comparación con los otros dos dioses, el solar y el lunar.

La divinidad lunar vueve a ser representada con la media luna creciente apuntando hacia arriba (asociada en esta caso al halo divino).

No es extraño encontrar el águila asociado a las entidades «divinas”. Es un símbolo vinculado a lo «solar» pero hay que entenderlo no de forma literal sino por su relación con las altas esferas (las águilas vuelan alto en el cielo y se sitúan por encima de la tierra, como se considera que hacen los dioses) y también por su relación con el poder «otorgado» a los controladores de este sistema que los (auto)sitúa por encima de los demás.

El águila asociada a Zeus- Júpiter

Quizás incluso tenga que ver con algún tipo de parasitación divina al ser considerados históricamente a los dirigentes como AVATARES de las divinidades en la tierra debido a su “conexión “ con ellas.

Este ave es un símbolo, por tanto, de los elegidos «divinos» y que se encuentran en los niveles superiores de la pirámide social humana (como los emperadores en Roma o en el Imperio Bizantino ) y por eso es muy frecuente encontrarlo en muchas banderas nacionales.

Emblema romano SPQR con el águila como símbolo de poder divino Destacar aquí la guirnalda como una especie de media luna que recoge la «divinidad » .
El águila como símbolo de los emperadores romanos
Bandera de Zambia
Bandera de México
Bandera de la Federación Rusa
Águila Bicefala como emblema del Imperio Bizantino. Destaca aquí que llega en uno de sus garras el símbolo saturnino

Me centro un momento en la bandera de Moldavia porque es un gran ejemplo del tema del post. En ella podemos ver el águila situada arriba junto con una cabeza de toro, a un nivel inferior, junto ala media luna y otros símbolos.

Bandera de Moldavia

Entre los cuernos del animal aparece la estrella de 8 puntas (una referencia velada a la rueda del Hipercubo y al creador materialista primigenio) que vuelve a redundar en la idea de los cuernos lunares como receptor de la «divinidad».

Además encontramos la separación de rojo-azul de forma horizontal, detrás de la cabeza del bovino, indicando, con la franja superior, el fuego «creador» masculino y, con la inferior ,el agua «uterina» femenina que recoge las energías celestes.

El águila, además, está asociada a sociedades secretas como la de la MASONERÍA en la forma de la conocida águila BICÉFALA que es una clara referencia al dios JANO, los pilares masónicos, la dualidad en general, la X y el portal dimensional que permite la materialización de las fuerzas «divinas».

Además es un símbolo que viene de muy atrás ya que es posible encontrar el águila de dos cabezas ya en los HITITAS (en la región de Anatolia, actual Turquía) unos 1100 años AC

Para los hititas el águila de dos cabezas era el «Rey del Cielo» y el «Pájaro del Sol». Una representación del dios demiurgico.

Algunas banderas nacionales muestran este águila de forma bicéfala como la de RUSIA, MONTENEGRO o ALBANIA.

Como ya hemos visto la dualidad está intrínsecamente unida a a la materia y el águila de dos cabezas es un símbolo a tener cuenta que bien merece su propio post.

El águila BICÉFALA como símbolo del demiurgo creador considerado como un ente»divino».

Una de las razones de su importancia ocultista puede dislumbrarse en la tradición mitológica griega ya que se considera que Zeus ordenó a DOS ÁGUILAS que volaran desde dos puntos opuestos del Universo y en el lugar donde las águilas se encontraron (en DELFOS), se colocó el ÓNFALO, que designaría el lugar elegido como el OMBLIGO DEL MUNDO (el centro). Esto apunta al (ya analizado en el blog) TETRAGRAMA DE JANO romano o el CRISMÓN DE CRISTO como eje formador del mundo terreno.

Este ónfalo, también apunta mitológicamente a la PIEDRA que se tragó Cronos-Saturno, por medio de un engaño de su esposa, la diosa REA, creyéndose que era su hijo Zeus.

Saturno devorando a uno de sus hijos (Rubens) antes de tomar la piedra de Rea y Zeus. Destaca arriba la trinidad en forma de estrellas de 6 puntas (hexagrama).
Jarrón griego mostrando a Rea dando la piedra a Cronos-Saturno.

Cronos, que se había tragado a todos sus hijos menos al dios del rayo, tras tomarse un emético (en algunas de las versiones del mito) vomita a todos sus descendientes aunque en primer lugar expulsó la piedra que la tradición pasó posteriormente a llamarlo el ónfalo.

Y el ónfalo apunta a las conocidas piedras negras o BETILOS. Algunas de estas piedras, tomadas como sagradas, más conocidas son las del Templo de DIANA de EFÉSO o la de EMESA (en honor al dios Elah Gabal y durante el reinado de Elagabalus) las cuales eran muy adoradas como representación, a baja escala, de la divinidad en la tierra (se dice que venían de meteoritos, «de los cielos») en su versión femenina como formadoras de la vida (Madre-Mater-Materia o Mother-Matter en inglés).

De esto ya nos ocuparemos en el blog porque nos ayudará a entender aún más todo este tema de la creación saturnina.

Piedra negra o Betilo en el Templo de Emesa en una moneda romana. A destacar que, arriba, en el frontón del templo aparece el símbolo de la media luna.

Igualmente el carácter solar del león/tigre aunque puede asociarse, a un nivel superficial, con el astro luminoso visible de nuestros cielos, alude en realidad a una fuente mas primordial, y oculta relacionada con Saturno (el Sol Negro) o Aion Cronos como demiurgo o fuente energética realmente original de la densificada, Materia.

Pero esto es algo que ya seguiremos exponiendo en la siguiente parte de este megapost sobre la simbología del anuncio de Meta, y el Metaverso, ya que este ha sido también una publicación intensa y rica en contenido pero emocionante en cuanto a referencias y símbolos que nos exponen la verdad de esta llamada matrix material.

¡Espero que os haya gustado!

¡Mucha fuerza, voluntad , amor y conciencia para todos los Buscadores de la Verdad !

¡Un abrazoo!


I

EL ANUNCIO PROMOCIONAL DE META – LA REALIDAD VIRTUAL COMO NUEVO FRACTAL DEL HIPERCUBO (PARTE 1) – EL «INICIADO» SINTÉTICO A TRAVÉS DEL PORTAL DIMENSIONAL, LAS SELVAS DE HENRI ROUSSEAU Y EL SIMBOLISMO DEL BÚHO, EL HEXAGRAMA Y EL TIGRE

Hace poco la corporación anteriormente conocida como Facebook, publicó un video promocional de su nuevo branding corporativo, llamado META, de tono jovial y aparentemente trivial.

En este video publicitario se expone a través de símbolos (algunos más sutiles que otros), y de forma muy resumida, que el METAVERSO, que poco a poco y con paso decidido está cogiendo forma, supone arrastrar a los seres humanos a través de un PORTAL hacia otra dimensión; hacia la REALIDAD VIRTUAL diseñada, en este caso, por Meta. 

Llevar a los seres humanos a ese mundo digital alternativo a la «realidad» ( poco a poco volviéndose más distópica) es, claramente, uno de los verdaderos objetivos de la AGENDA GLOBALISTA  (TRANSHUMANISTA) para atrapar definitivamente las CONCIENCIAS mediante lo artificial, la tecnología y la IA

En la misma palabra «Metaverso» está implícita la cuestión del portal dimensional. El prefijo «Meta-» significa «Más allá«, «que transciende, y el término «-Verso» (que procede de Universo) significa «todo lo existente», “determinado por el espacio y el tiempo».

Es decir el Metaverso significa ir más allá del espacio y el tiempo, superar la 3d; es una puerta por la que se accede a una nueva dimensión donde estas variables no son determinantes.

Y para alejar y «desconectar» a la humanidad de la «realidad» conocida y encarcelarla en un nuevo nivel FRACTAL del HIPERCUBO (pero aún más controlado) es necesario desestablizar lo máximo posible el Sistema actual gracias a estos eventos manufacturados de DOCTRINA DE SHOCK.

Shock basado en el miedo que empezó a inocularse en el Sistema desde hace dos años cuando la PLANDEMIA COVID empezó y, que a día de hoy, incluyen el supuesto CONFLICTO DE UCRANIA y la crisis asociada de los suministros y combustibles.

Analicemos el anuncio de Meta en diferentes niveles, porque, como veremos en este post, este esconde mucho más debajo de su aparente superficialidad, y tiene que ver, como veremos en el segundo post, con la conformación de la realidad MATERIAL desde el mismísimo origen, apuntando a diversos mitos antiguos.

En el inicio del video promocional vemos a un grupo de jóvenes en un museo de arte, admirando un cuadro de HENRI ROUSSEAU, llamado «LUCHA ENTRE EL TIGRE Y EL BUFALO» (1908).

En ese instante el cuadro cobra vida y el tigre les habla y les invita a entrar a su colorida jungla diciéndoles  «ESTA ES LA DIMENSIÓN DE LA IMAGINACIÓN» y los adolescentes, subyugados, se introducen en el cuadro, como si estuvieran en TRANCE, viendose inmersos en ese mundo artificial, colorido y llamativo como si fuera un viaje más allá de los limites de la imaginación, a modo de un viaje astral/dimensional.

El portal dimensional a Meta se abre

Recordemos que esa manera lisérgica de introducir a los seres humanos en una realidad sintética ya se nos mostró (y se nos avisó sobre sus peligros) en la magnífica película animada “THE CONGRESS» (Ari Folman 2013) (aquí enlace para descargar el film en el canal de Telegram de «Saliendo del Hipercubo»).

En este film, protagonizado por Robin Wright, se presenta un futuro distópico dónde humanos andrajosos y pobres usaban una especie de droga, a modo de escapismo, que los dejaba catatónicos en la triste y empobrecida realidad (esto no se sabía hasta el final del film), pero que les permitirá introducirse en un mundo virtual muy colorido y animado, y de infinitas posibilidades, en el que podían asumir diferentes avatares incluso de gente famosa como Frida Kahlo o Picasso,o figuras religiosas como Cristo o Buda

Esto es exactamente igual que los avatares que la corporación Meta está creando en su Metaverso pero siendo réplicas sintéticas de los seres humanos biológicos.

El Metaverso, además, es el ejemplo más claro de la conjunción de JÚPITER Y NEPTUNO en PISCIS, en su peor aspecto, que tiene lugar el próximo 12 de abril de 2022 y que está relacionada con la “Era de Acuario” (tecnológica).

La entrada de esta era digital Sistema está siendo acelerada desde 2020, en correlación con lo se ha ido marcando, y se está marcando, por los astros.

Asi en esa próxima conjunción (que no sucede desde hace 166 años en este signo de los peces) el expansivo y potenciador de Júpiter maxifica al planeta de agua, Neptuno.

Neptuno está relacionado,en su cara negativa, entre otras cosas, con el ESCAPISMO, con las drogas recreativas, y, en general, con la generacion de ilusiones, espejismos y con evadirse de la realidad. Y eso es precisamente Meta y el Metaverso.


ROUSSEAU Y EL SUEÑO (DIMENSIONAL / ASTRAL) – LOS PELIGROS ESCONDIDOS EN LA «SELVA» DEL METAVERSO

Que se haya elegido un cuadro de Rousseau viene muy a cuento con el mensaje que se quiere mandar con la promo de Meta.

Rousseau fue un artista autodidacta, considerado outsider, de principios del siglo XX, que pintó en muchas ocasiones (y es por lo que más se conoce) escenas selvática, de personajes y animales en medio de la jungla, con colores muy llamativos, y con figuras y elementos muy planos y sencillos que le dan a sus obras un aspecto reconociblemente irreal, enigmático casi fantasmagórico pero sin dejar de ser bellos y atractivos.

Autorretrato de Henri Rousseau (1890)

Los atractivos cuadros de Rousseau de esta temática son ahora son muy famosos y pueden encontrarse en el MOMA de Nueva York o en Museo de Orsay de Paris, ya que son muy actuales y transmiten esa extraña sensación de estar invitando a entrar en su mundo artificial.

Y eso es algo que inteligentemente han sabido usar a su favor los creadores de esta publicidad.

Los cuadros del artista francés son como una aventura a un lugar exótico sin salir de la sala de un museo, y eso es precisamente lo valioso a nivel artístico, y muy irónico, de Rousseau ya que, según el mismo, nunca llego a visitar ninguna jungla para inspirarse para sus obras y lo más lejos que llegó fue al Jardín de las Plantas de París que existía en su época.

Eso pretende ser Meta; un viaje ficticio pero sorprendentemente real, sin salir de tu casa; un sueño lúcido, una experiencia excitante y una aventura exótica fuera de la rutina; algo chispeante y diferente que genera nuevas SENSACIONES nunca antes experimentadas.

Aun sabiendo de antemano que es artificial el Sistema está creando al Metaverso tanto o más potente que lo real porque SI SE SIENTE y SE PERCIBE COMO REAL, a través de los sentidos, SE CONVIERTE EN REAL. Y ese es la gran baza, y la gran TRAMPA del Metaverso.

Esta nueva dimensión supone alicientes que no se encuentran en la triste (y cada vez mas distópica) vida real. Es como una droga que no puede dejar de tomarse. Como pasaba en la cinta antes mencionada, llamada «The Congress».

Uno debería plantearse entonces los peligros de este atractivo Metaverso porque puede llegar un momento que los humanos ,ante la necesidad constante de escapar de la realidad estén tan subyugados por la tecnología y tan introducidos en ese mundo digital, que, como pasaba en la saga de «The Matrix«, llegue un momento no puedan distinguir la «realidad» del sueño digital e incluso, si pudieran distinguirla, puede que no quieran salir de ella nunca más. Eso añadiría, más complejidad a la trampa hipercúbica.

Precisamente un cuadro de Rousseau llamado «El Sueño (The Dream)» (1910) es otra conocida obra del pintor, donde se muestra a una mujer recostada en un diván en medio de una selva en una noche de LUNA LLENA, con dos felinos al acecho, una serpiente, y un flautista. Todos ellos casi camuflados con las plantas circundantes.


Que se haya usado aquí la luna llena no es causalidad cuando estamos hablando del mundo del los sueños, del escapismo mas alla de la realidad y de los espejismos.

La luna, según la astronomía, actúa como espejo que refleja la luz solar, y ademas es otro astro relacionado con el agua, como Neptuno. El agua (los mares, los océanos ,..) fluye y cambia, y es símbolo del PLANO ASTRAL y de lo subconsciente y oculto; lo no visible.

La luna, además es la esfera o sephirot de YESOD en el Árbol de la Cábala, como he hablado en el blog anteriormente, dónde convergen todas las demás esferas superiores, a modo de COPA que recoge dentro sus cambiantes «aguas» y se impregna con las emociones, los pensamientos y demás energías de las otras esferas.

Yesod antecede a la esfera del MUNDO FÍSICO (MALKUTH). Por tanto la luna es la PUERTA entre la vigilia y el sueño, entre el mundo material y los mundos mas sutiles.

Aquí en este cuadro de «El Sueño» esta presente la idea de que algo no del todo claro y, quizás amenazante, se oculta y nos vigila en la oscuridad de la noche y de la selva (y de los sueños) debido a esos ojos inquietantes de los felinos, e incluso con el ojo de lo que parece un elefante escondido entre las ramas que es apenas perceptible.

Aparte de otros animales que, pintados por Rousseau, con tono muy oscuro (pájaros y monos) también aparecen en la escena y quizás no sean vistos en una primera pasada debido a que se confunden con la noche.

En muchas de esas obras , en general la violencia y la tension dualistas, se encuentra dentro de esas, a priori, inocentes y bellas escenas de la selva.

Asi encontramos felinos que se encuentran: comiéndose una presa, como en «El Banquete del León» (1907), escondidos entre la abundante vegetación, como en «Sorpresa»/»Tigre en una Tormenta Tropical» (1891) como si estuviera esperando a atacar, o directamente atacando ya sea a otros animales, como en «Caballo atacado por un Jaguar» (1910) o incluso a seres humanos, como en «Negro atacado por un Jaguar” (1910).

«El Banquete del León» (1907)
«Tigre en Tormenta Tropical (¡Sorprendido!)» (1891)
«Caballo atacado por un Jaguar» (1910)


«Negro atacado por un Jaguar” (1910)

También encontramos otras escenas de lucha humano-animal como en «Lucha entre Gorila y un Indio» (1910), dandonos de nuevo la idea que entre la confusa vegetación se esconden verdaderos peligros.

«Lucha entre Gorila e Indio» (1910)

Precisamente eso puede ser Meta, una confusión y un peligro más a añadir a en esta realidad hipercúbica multicapa. Tan intrigante y seductor como un sueño; la entrada una dimensión casi astral, en la que quizás nos es posible distinguir las amenazas (digitales-astrales) que se ocultan detrás de sus colores y sus luces.

En la exposición publica de la obra «El Sueño» (la última de la carrera de Rousseau) le acompañaba un poema que demuestra esa idea de que sus cuadros son como sueños, como una puerta entre realidades, con «encantadores de serpientes» (que también aparecieron otras veces en su obra) que te invitan a entrar a un mundo con su melosa melodía, pero que está lleno de otros «seres» que observan en lo oculto:

"Yadwigha en un hermoso sueño
Habiendo caído suavemente para dormir
Escuché los sonidos de un instrumento de lengüeta
Tocado por un encantador [de serpientes] bien intencionado.
Como la luna se refleja en los ríos [o flores],
los árboles verdes, las serpientes salvajes
prestan oído a las alegres melodías del instrumento."

En otro enigmático cuadro de Rousseau, llamado «La Gitana Durmiente (The Sleeping Gypsy)» de 1907, aparece una mujer de piel oscura, una gitana según el título de la obra, dormida en medio de lo que parece un lugar desértico durante una noche de luna llena. Se encuentra al lado de un león que lejos de atacarla parece que mira a la mujer mientras duerme .

Aunque dicen que esta pintura no tiene ningún significado ni simbología oculta, afirmando que solo es una escena surrealista sin más (como si el surrealismo fuese algo simple) salida de la rica imaginación de Rousseau, si que es un cuadro que resume perfectamente todo lo que en este post se va mostrar, no sólo referido a la caída del ser humano dentro de la realidad artificial del Metaverso sino la caída del ser humano dentro del «Mundo de Maya» o Mundo de la Ilusion«. El «Sueño» de la Materia.


LA SIMBOLOGÍA DE META (I) – EL PLANETA SATURNO, EL BÚHO Y EL HEXAGRAMA COMO SÍMBOLOS DE LA CREACIÓN DE UNA NUEVA DIMENSIÓN

El simbolismo del anuncio de Meta es muy variado de manera que encontramos referencias a las serpientes (como depredadores acechando a los 4 chicos protagonistas), el SOL NEGRO/ECLIPSE (simbolizando el PORTAL DIMENSIONAL) en la camiseta de uno de los jóvenes ( en la imagen superior a la derecha).

Y luego, ya dentro de la realidad sintética de Meta, nos aparecen 3 símbolos muy potentes reunidos en una misma escena que nos indican que lo de Meta es más que una simple diversión para adolescentes: un BUHO, el planeta SATURNO y una HEXAGRAMA .

El BÚHO, como animal nocturno, es un símbolo que tiene multitud de significados en el ocultismo. Esta relacionado con la sabiduría, con el conocimiento secreto y hermético (por eso se usa por sociedades secretas), con la noche y, por lo tanto, con el mundo espiritual y astral (lo lunar), con las capacidades psíquicas y con ser capaz de transitar la oscuridad funcionando el búho como un guía que puede ver la luz del camino (y de la verdad) en las sombras.

El búho es, de esta manera, un GUARDIÁN DEL UMBRAL que cuida el ACCESO a otros planos, y, por tanto, funciona como un guía para las almas cuandos acceden al plano astral (a modo de Hermes-Mercurio).

Este animal tiene que ver, según esto, con la TRANSMUTACIÓN en un sentido alquímico. Tiene que ver con la MUERTE, pero en un sentido simbólico, ya que permite nuevos comienzos (RESURRECCIÓN) ; permiten un CAMBIO y una TRANSFORMACIÓN (a modo de INICIACIÓN). Permite consolidar un orden a través de un caos previo (por tanto alude a Saturno).

Suelen asociar al búho con el dios fenicio del fuego, Moloch o Baal al que se le rendía culto con sacrificios. Esta entidad está relacionada con Saturno (ya se vió esto en el blog) y la figura usada es la de un toro. El toro será uno de los protagonistas principales de la segunda parte del post.

El planeta SATURNO, por otro lado, con sus característicos anillos, nos indica en este comercial, que con Meta se está materializando un NUEVO MUNDO, una nueva DIMENSIÓN con otro tipo de condiciones.

Símbolo de Saturno: la Materia sobre el Alma

Saturno (o Cronos) es el planeta que en astrología se asocia con la conformación de la «realidad » material (recordemos, usando a la luna como intermediaria según la Cábala) ya que simboliza la estructuración, la creación siguiendo un orden, sometido a reglas, limites, separación, y con una determinada jerarquía. Es símbolo del Sistema mismo, la MATRIX, el mundo natural sometido a los ciclos del tiempo; de muerte y resurrección de la energía de la vida en este plano.

Es la pesadez plomiza de la densificación energética en la materia en la forma de ángulos rectos (el CUBO NEGRO).

Con Meta se va a materializar una «realidad» sintética saturnina. Otro tipo de estructura dentro de una estructura ya establecida; otra dimensión dentro de una dimensión previa, a modo de una cebolla. Otro nivel en el fractal que es el Hipercubo pero que transciende las limitaciones de este.

Recordemos, que el Hipercubo, resumidamente, simboliza el TIEMPO-CRONOS-SATURNO (la 4ª DIMENSIÓN ) sometiendo a la 3D (la MATERIA) en ciclos constantes. Y con el Metaverso se transciende las limitaciones de espacio y tiempo, de lo biológico, por ser un mundo sintético.

¿ENTONCES CON EL METAVERSO ESTAMOS ENTRANDO EN LA 5ª DIMENSIÓN? ¿UNA DIMENSIÓN (O CUBO) POR ENCIMA Y MAS ALLÁ DEL TIEMPO?

Esto habrá que analizarlo más profundamente en otros posts dedicados a Meta y al Metaverso.

El tercer símbolo usado en esta escena de Meta, el HEXAGRAMA, es un símbolo muy importante para entender esta realidad saturnina-material. Es una forma de representar, a nivel de la 2D, lo que es el CUBO en la 3D. Y ambos símbolos aluden a la materia y por tanto a Saturno.

Saturno, Capricornio y la Estrella de 6 puntas o Hexagrama.

Y esto lleva al Hipercubo, el cual se se forma por 2 cubos: un cubo menor (la 3D) inserto en un cubo mayor (el tiempo o 4D). La materia sometida a Cronos-Saturno.

El Hexagrama-cubo que también aparece en el anuncio, se asocia, por tanto, al planeta Saturno-Cronos (Dios del tiempo, las cosechas, …) , al SOL NEGRO y al CUBO NEGRO , al numero 6, el 666, y la Estrella de 6 puntas conocida como “Estrella de David”.

La estrella de 6 puntas es la unión de dos triángulos que en su interior forman un hexagrama, de manera que esa figura es como un Portal dimensional entre mundos. Y en el cortometraje comercial de Meta, al fin y al cabo, se esta hablando de la entrada en un «nuevo mundo.»

Imagen oficial de Saturno con el hexagrama

El cubo, además, se relaciona con los últimos pasos de la creación, y alude a la esfera cabalística de Yesod (la luna). 



Esta es la última esfera, e intermediaria, antes de la materialización final; la densificación última de la energía saturnina, en la realidad física o el REINO (Malkuth).



Yesod es llamada el FUNDAMENTO o FUNDACIÓN, y se representa en algunas ocasiones como una PIEDRA CÚBICA, la piedra angular de la manifestación, porque  es la BASE y referencia para que todas las otras piedras o piezas de una «construcción» se establezca siguiendo un orden (referencia a Saturno) . 



Así esta piedra con forma de cubo , en esencia, alude al mundo de lo terreno, el espacio, la Tercera Dimensión

Saturno (arriba),Luna (abajo) y Mercurio (en medio como símbolo)

En la pintura que expongo a continuación, se muestra perfectamente como el proceso de creación material da lugar, al bajar la energía saturnina y densificarse, a la piedra cúbica.

Esta pintura, de la imagen adjunta arriba, pertenece a la artista esotérica HILMA AF KLINT, y algunas de sus obras aparecen también en el comercial de Meta, al fondo en una pared del museo donde todo transcurre, y se analizará en la parte 2 de este post.


LA SIMBOLOGÍA DE META (II) – EL TIGRE COMO ENERGÍA PRIMORDIAL – LA TRANSFORMACIÓN Y LA INICIACIÓN AL MUNDO DIGITAL

Vamos a centrarnos en el tigre según lo expuesto por Rousseau en sus obras ya que, como en el anuncio de Meta, son muy significativos.

Los felinos fueron pintados por Rousseau en multitud de ocasiones, como hemos visto en algunos ejemplos, y ahí se esconde unos de los principales mensajes de su obra, y de Meta, porque introducirte en el colorido y chispeante mundo de este artista francés, y de Meta, puede ser maravilloso pero también peligroso, porque agazapado entre la belleza circundante se camufla el depredador esperando a cazar a su presa.

Detrás de los colores luminosos y la belleza de las plantas se esconden zonas de oscuridad y transitar dicho mundo puede ser un gran desafío porque entre las atractivas plantas se esconden animales peligrosos (esas serpientes en los arboles del anuncio, o los felinos del cuadro «El Sueño») y pueden trincarte como el tigre al búfalo.

Más o menos como en esta realidad saturnina, en la que es probable que existan entidades parasitarias (mas cercanas a lo astral), los PREDADORES según el místico sudamericano DON JUAN que aparecía en las obras literarias de CARLOS CASTANEDA.

Pero con el mundo sintético de Meta es posible que se abran aun mas las puertas a esas entidades, las cuales están alejadas de lo biológico. Pero gracias a la tecnología, y gracias al alejamiento de los seres humanos de su propia esencia biológica y natural, pueden conseguir que esa parasitación sea mucho más fuerte.

La comunión entre los seres humanos y entidades (digitales) a través de la dimensión de la Realidad Virtual ya no los dejaron caer en un reciente anuncio de Coca-Cola con el mundo “Gamer” como protagonista, y usando el lema «REAL MAGIC» (ver en el post que realice sobre este anuncio de la conocida marca de refrescos).

Carta Juego Illuminati (1995) –» Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la MAGIA»

Pero vamos a ver el simbolismo general del tigre ya que es un felino que para algunas culturas y tradiciones (e incluso para la literatura y el cine) tiene un significado potente y conocerlo nos puede aclarar más aun el mensaje oculto en este vídeo promocional.

Ademas que mejor que en este 2022 para analizar el simbolismo de este animal, ya que este año, según el calendario y el horóscopo chino, es el AÑO DEL TIGRE (de AGUA).

Un año que en apenas 3 meses nos ha traído una serie de cambios globales, y eventos activos y contundentes, que van a marcar el devenir de los próximos años. Y además el sgino del tigre se asocia con el signo de ACUARIO en el horóscopo occidental.

Recordemos que nos encontramos, desde hace unos años, entrando en la conocida ERA de ACUARIO (Acuario no olvidemos que es que domicilio nocturno de Saturno). Una era llena de cambios colectivos importantes para la humanidad que empezaron a materializarse con la conjunción de Ssrurno y Plutón en Capricornio(enero 2020) y con la conjunción de Saturno y Júpiter en Acuario (diciembre 2020). Este ciclo viene realmente, con mucha energía «tigre».

El tigre es, para los hindúes, un guardián o protector de las junglas ) y en el anuncio de Meta el tigre te invita a entrar en su realidad virtual pero actúa también como un PORTERO ( o PUENTE entre realidades, como el Hermes o Mercurio).

Es la misma idea que aparece en los cuadros de Rousseau con sus llamativos tigres que te invitan a entrar en su mundo pero es quizás una trampa de la que será difícil salir.

Otro ejemplo lo tenemos en el poema de WILLIAM BLAKE, llamado «El Tigre El poeta e ilustrador ingles expuso en general en su obra al DEMIURGO de forma muy directa y clara y habló sin tapujos de lo ilusorio de este mundo saturnino.

Pero en este poema expuso esa dualidad presente en lo natural; entre lo bello y lo bestial entre la vida y la muerte entre el cazador y su presa, ente la luz y la oscuridad (donde se mueve el tigre acechando para cazar):

«Tigre, tigre, que te enciendes en luz por los bosques de la noche ¿qué mano inmortal, qué ojo pudo idear tu terrible simetría?»

William Blake en «El Tigre»

A tener en cuenta también lo que simbolizan los tigres en la tradición oriental de la zona de Vietnam que nos da una referencia más directa a Meta.

Según esta tradición estos animales son los GUARDIANES DEL ESPACIO, sus dimensiones en la 3D, así como los cuatro puntos cardinales y las cuatro estaciones y son por tanto, los cinco elementos al sumar el centro hacia donde convergen energéticamente los 4 restantes.

Se usan en total 5 tigres (bajo el nombre de Ngu-Ho) de diferentes colores: el Tigre Rojo preside el Sur y simboliza el verano y el fuego, el Tigre Negro preside el Norte y le corresponden el Invierno y el agua, el Tigre Azul es asimilado con Oriente/Este y se le asigna la primavera y del aire, el Tigre Blanco se sitúa en el Occidente/Oeste y es símbolo del Otoño y los metales.

Aparte se encuentra el 5º tigre, el Tigre Amarillo, que gobierna a los otros y este se encuentra en el centro como un círculo o portal «dimensional» (acceso al otro lado, al cielo) donde se reúne toda la energía (como se ve en el diagrama) para materializarlo todo a nivel tierra.

El tigre amarillo es el portal que permite el acceso de las energías que conforman esta realidad saturnina. El tigre amarillo es por tanto, como un demiurgo o el Hermes/mercurio que conecta realidades, como en el del anuncio de Meta que permite el paso de los jóvenes al mundo digital del Metaverso.

Este carácter conector del Hermes/Mercurio (que es también el Cristo no lo olvidemos) ya lo expuse en el blog con anterioridad.

En general el tigre en Oriente se toma como símbolo de un gran fuerza primigenia, relacionada en muchos aspectos negativos como los instintos, el ego, los deseos y lo material (el tigre amarillo es la Tierra, por tanto Saturno).

Se asocia también con la ENERGÍA VITAL (interna de los seres humanos) pero si se sabe dirigir y encauzar, de una manera transcendente y consciente, se alcanza lo que se denomina el DRAGÓN (lo luminoso, espiritual, la sabiduría). De esta manera el poderoso tigre pasa de ser un depredador peligroso y caótico a convertirse en un protector divino.

Como datos curioso hay una piedra semipreciosa muy usada como aumento y protección, es el OJO DE TIGRE, la cual se asocia al planeta Saturno y al Chakra Raíz (por tanto a la energía vital base) y dicen que mediante ella se permite reencontrar el balance y recuperar fuerza y poder interno.

Otros ejemplos de la predominancia del tigre en la tradición hindú lo encontramos en la diosa guerrera DURGA, la esposa de SHIVA y manifestación de la «Gran Madre», que se representa montada a lomos de un león o de un tigre.

Según la mitología india esta divinidad femenina es una manifestación, a modo de guerrera, de la enemiga primordial (SHAKTI), que es el tigre. La energía origen y «madre» de la Materia (Saturno).

El avatar Durga de la divinidad origen Shakti, surgió, según el mito, gracias a la unificación de las energías NEGATIVAS de los 3 dioses principales (Brahma, Vishnu y Shiva) para luchar contra los demonios, portando diferentes armas divinas.

Con su representación sobre un tigre se indica su enorme poder, y su dominio, sobre estas grandes fuerzas primordiales.

Se simboliza con Durga también la conciencia suprema que es capaz de sobreponserse sobre fueras poderosas pero caóticas, y relacionadas en gran parte con el ego, las energías de bajo nivel, el deseo y las pasiones asociadas al mundo material (recordad el post sobre el Portal de Belén en la que analizaba a Cristo montado sobre el burro).

Otra divinidad destacable es el mismo dios dual benefactor-destructor SHIVA (que ya expuse que se asocia a Saturno) que está relacionado también con el tigre, por ser otra manifestación de Shakti.

En Shiva, el tigre se expone mediante los ropajes atigrados con los que va ataviado o bien situando a la entidad directamente sobre una piel de tigre. Aquí vuelve a incidirse en la idea del sometimiento de las mastodónticas fuerzas de Shakti-tigre mediante la conciencia divina.

En general se suelen indicar, con su asimilación al tigre, que esas entidades materializan/transmutan/controlan fuerzas poderosas, y a veces incluso destructivas, y, por tanto, se transmite la idea que hay que tener respeto a esos seres divinos que tienen supuestamente tanto poder.

El tigre en general es símbolo también del INICIADO que supera sus peores instintos y «cabalga su tigre». Así encontramos el proverbio hindú que dice «quien cabalga un tigre, no se baja fácilmente de él».

El iniciado por tanto es aquel que toma activamente las riendas de su vida, usa su energía vital, todo su potencial, para manifestar en esta realidad y para ello se aventura mas alla de lo conocido y lo material; se adentra en las profundidades de lo espiritual, lo esotérico, lo astral; en otras dimensiones. Eso quieren decir quizás los cuadros de Rousseau o el anuncio de Meta, de una manera más malintencionada.

El tigre participa en ese proceso de transformación del iniciado; simboliza el CATALIZADOR del cambio, de manera que la fiera felina mata simbólicamente el antiguo Yo del iniciado para convertirlo en alguien diferente y con un nuevo conocimiento. Se genera un Yo, más unido al Ser, mas consciente, ya que entra en una nueva «realidad» y se genera una conciencia con mayor amplitud.

El tigre, como metáfora del otro Yo, como un alter-ego, que nos permite aventurarnos en terrenos desconocidos y hacer frente a desafíos, y salir victoriosos, obteniendo un valioso aprendizaje vital, queda de manifiesto en la famosa película «LA VIDA DE PI» (Ang Lee, 2012). (también en el canal de Saliendo del Hipercubo en Telegram dividida en dos partes 》》Parte 1 y Parte 2)

Y así el tigre expuesto en la promo de Meta representa, de manera sibilina, tambien ese otro Yo (digital) o AVATAR que se genera cuando los seres humanos se introducen en ese mundo virtual e ilusorio, y en menor medida, en las mismas redes sociales (como llevamos haciendo durante estos últimos años). Pero para realizar esa transformación es necesario un SACRIFICIO: el antiguo Yo que representa el búfalo.

Llegará a ser imprescindible, para pasar del lado físico al digital del Metaverso, una TRANSFORMACIÓN RADICAL desde lo biologico /natural a lo sintético/artificial y esto representado por ese sometimiento del tigre sobre el búfalo.

El avatar o « PERSONA» digital ( el tigre) «aniquila» la PERSONA en la realidad fisica (el búfalo) para poder permitirle el paso al nuevo mundo. Es el precio a pagar por el iniciado, es el «CONTRATO» o el acuerdo que hay que firmar y que te exige el portero-tigre, para pasar de una «realidad» a otra. Y eso significa, en gran parte, perder nuestra humanidad.

«Esto va a ser divertido»

Hasta aquí esa primera parte del post sobre el anuncio de Meta.

En la próxima publicación continuaremos el análisis más profundamente que no sólo aluden a la realidad virtual. Sino al origen de toda la realidad.

Así podremos entender el mensaje real que se nos esta mandando en este comercial y que va más allá de la realidad artificial del Metaverso y que tiene que ver con los cuadros de la artista ya mencionada Hilma al Klimt (que aparecen en también en la promo) y con la CREACIÓN del Universo material según el simbolismo del LEÓN y el TORO (que es la base del tigre y el búfalo que aparecen en Meta).

Espero que os haya gustado este post tanto como a mi investigarlo y prepararlo porque tiene mucha miga y me parece un tema esencial para conocer la naturaleza de esta «realidad» hipercúbica .

¡ Nos vemos en la parte 2!

¡ Fuerza, amor y conciencia para todos!


🎁REGALO DE DÍA DE REYES, DÍA DEL ETERNO RETORNO, o DÍA DE JANO: PELÍCULA HIPERCÚBICA » EL ATLAS DE LAS NUBES» (2012).



Hoy os dejo también un regalito, que me han dejado los Reyes Magos para vosotros en el canal de Telegram de «Saliendo dl Hipercubo», la magistral y emocionante película «EL ATLAS DE LAS NUBES (2012) (CLOUD ATLAS) dirigida por Tom Tykwer, Lana y Andy Wachoswky (los directores de la Saga Matrix). Os la dejo dividida en dos partes (para poder subirla a telegram la he tenido que dividir ):

PARTE 1 : https://t.me/saliendodelhipercubo/650

PARTE 2: https://t.me/saliendodelhipercubo/651

Como ya expuse en el blog en su momento, enero es el mes de Jano, el momento en el que se celebraba por los romanos el RESETEO anual del tiempo (y en el que se comían dulces con forma de ANILLO) y por tanto es una fiesta de carácter saturnino (Saturno y Jano como ya expuse están relacionados) y esta película expone perfectamente la cárcel hipercubica y su trampa de la reencarnación.

Esta cinta, basada en el libro del mismo nombre escrito por David Mitchell, se ha convertido en todo una película de culto entre los conscientes (ya muchos de vosotros la conocéis)  debido a la cantidad de temas transcendentales que trata y que, para mi, es el perfecto ejemplo de una película «hipercubica» donde se nos muestra otro aspecto (quizás el más importante) de la matrix; el hecho que estamos sometidos a los CICLOS del TIEMPO CIRCULAR o el  ETERNO RETORNO («La muerte es solo una puerta»).

Un sistema de «reciclaje» de almas (como ya expuse mediante dos puertas solsticiales) que permite que se nos mantenga anclados , previo borrado de memoria y sin conciencia holistica-atemporal, en esta realidad saturnina de forma infinita.

El «Atlas de las Nubes» es una historia colectiva de varias historias individuales entrelazadas durante 500 años. En el siglo XIX el dueño de una plantación del Pacífico ayuda a un esclavo en un trayecto por mar. En los 60s una periodista se encuentra en peligro por destapar un caso de corrupción corporativo. En los 30s un joven compositor sufre el robo de su obra por su respetado maestro. En el siglo XXII una coreana clon esclava  de un de restaurante oriental futurista en Neo-Seoul , es salvada por un rebelde miembro de un grupo de Resistencia frente a un gobierno y se convierte en un símbolo de la libertad y la revolución. Siglos después una mujer venida del espacio, desde una civilización avanzada, busca ayuda en la Tierra, donde viven humanos en tribunales, para evitar la extinción de su raza.

Esta es una película épica, que adapta la extensa novela homónima de Mitchell de forma quizás irregular, pero llena de emoción, y entremezcla personajes en diferentes épocas mostrando las consecuencias de sus actos y elecciones y como estos influyen en el pasado, presente y futuro no solo propio sino de los demaw; las almas van evolucionando ,(o no)  y en el mejor de los casos se transforman de malvadas a héroes, y, en último término, descubrimos que un acto de bondad, aparentemente sin repercusión, transciende su tiempo para inspirar esperanza y toda una revolución futura. Todo está interconectado.



La película no tiene desperdicio, tiene muchas lecturas, y aunque es algo sibilina  (porque no cuenta toda la verdad,  no expone el porque este sistema es cíclico,no lo critica ni lo analiza – se asume como algo «natural») si que pone el foco en lo que importante que es la lucha soberana como individuo, por la libertad, aunque no parezca que tenga resultado, para  generar una fuerza colectiva.

Por otro lado reafirma que es el AMOR, y el amor a la VERDAD, y la LIBERTAD, el máximo ideal al que aspira todo consciente («La Verdad es ÚNICA; las versiones son FALSEDADES»), que nuestro libre albedrío es la clave maestra de nuestro paso por esta realidad y que con él tenemos un enorme poder, una enorme responsabilidad , para cambiar las cosas e influenciar , aunque sea en una pequeña parte, a los demás.

Solo alumbrando nuestro presente, a pequeña escala, podemos alumbrar un futuro colectivo, en apariencia oscuro, y evitar que la HUMA-nidad se convierta en UNA-nidad.

Cada decisión , cada camino que tomamos o cada acción que realizamos en la/cada vida tiene un efecto casi cuántico que afecta no sólo a nuestro devenir sino que afecta al devenir colectivo y puede potencialmente hasta cambiarlo a nivel transcendental

Porque cada elección tiene un efecto radial, fractal, que lo cambia todo, y a todos, constantemente. Por eso es tan importante para el sistema programar nuestras mentes desde temprano para que nuestras elecciones sean siempre acordes a sus planes y a su visión artificial, limitada y estrecha de la realidad.

El «Atlas de las Nubes» tiene corazón, es épica y grandiosa y aspira alto; es ambiciosa, es poética, es adelantada a su tiempo, no apta para programados, bots, y gente excesivamente mental.

Y aunque es imperfecta, y es algo engañosa incluso,  si se sabe separar el grano de la paja (hasta expone sutilmente la parasitación energética por entidades)
puede ser la experiencia mas maravillosa que habrás tenido en una pantalla.

Que la disfrutéis! (de nuevo o por primera vez)


👽👽👽 AUMENTO DE LA PROPAGANDA Y PROGRAMACIÓN MENTAL PROEXTRATERRESTRES EN LOS MEDIOS – ¿ EL FALSO CONTACTO EXTRATERRESTRE COMO SHOCK FINAL PARA LA IMPLANTACIÓN DEL NUEVO ORDEN MUNDIAL?

Existe una tendencia cada vez más evidente y frecuente, en los medios sistémicos a dejar caer la posibilidad de que los supuestos extraterrestres aparezca a la luz pública, y se produzca un primer contacto con ellos, despues de años de elucubraciones y de avistamentientos de supuestas naves .

La ultima ha sido esta noticia de «El Confidencial» sobre la posibilidad de detectar naves extraterrestres con un gran telescopio de China.

Antes era imposible e impensable encontrar en estos medios «serios» afirmaciones sobre este posible contacto con otros seres pero se está volviendo muy frecuente y encima tratando el tema sin juicio ni crítica, lo que nos da a entender que esto forma parte de la agenda ya que si no lo fuera tratarían el tema con tanto rechazo y odio como han tratado a los que hemos criticado la version oficial de la pandemia tachándonos de locos negacionistas.

Un ejemplo de como noticias de cierto tono surrealista han aparecido en los medios y se han tratado seriamente es la de que la cantante Demi Lovato esta en contacto con los «bichos verdes» y que estos se ofenden si se les llama «aliens».

Evidentemente esto es una manera de NORMALIZAR el tema y de reforzar la PROGRAMACIÓN previa en la psique, a nivel consciente y de la «realidad». Y digo reforzar porque ese programa ya ha sido instalado en el subconsciente de las masas durante años de películas y series que han tratado el tema del contacto/invasión alien.Ahora solo queda que ese programa se exprese finalmente.

Algunas ficciones ha sido mas evidentes en mostrar la agenda globalista como enla emotiva pero sibilina «La Llegada» («The Arrival») (Denis Villeneauve, 2016) o la miniserie basada en el libro de Arthur C. Clarke,»El Fin de la Infancia» («Childhoods End») (2015), donde estos eventos de contacto con los «marcianitos» marcan el empuje definitivo al establecimiento de un mundo globalizado y en paz. El Nuevo Orden Mundial.

El alien-demonio de Childhood’s End (2015)
Ojo que todo lo ve en la pordel libro de Clarke

Este programa es pura magia negra, es un truco igual que otras falsas ideas instaladas como la teoría del contagio, la existencia de virus y la aparición de pandemias globales que sido dispersado previamente no solo por los medios de entrenimiento sino por el mismos sistema sanitario y científico.Precisamente desde el mundo de la ciencia ya están programando esta idea y hablando claro sobre el contacto extraterreste.

Algunos astrónomos dicen estar buscando tecnología extraterrestre y hace unos meses el conocido científico filotranshumanista MIKIO HAKU estableció cada vez más cerca el contacto extraterrestre aunque, eso si, advirtió que podia ser una mala idea.

El caso es que esto huele a chamusquina y si al Sistema les ha servido el shock de un inexistente virus para iniciar la remodelación del mundo conocido que no serían capaces de hacer mediante un gran shock como una falsa invasión extraterrestre…usando por ejemplo la gran pantalla química metálica que nos están dejando las estelas químicas en la atmósfera.

Estamos en unos momentos tan decisivos que pueden montar cualquier espectáculo incluso el más peliculero para conseguir sus planes. Quienes infravaloren sus triquiñuelas no conoce al enemigo realmente.

_______________________

«TODOS ESTAMOS EN PELIGRO» – RECORDANDO A PIER PAOLO PASOLINI (1922-1975) – EL ARTISTA-«PROFETA»ITALIANO QUE NOS AVISÓ DE LA DICTADURA GLOBALISTA Y EL NUEVO ORDEN MUNDIAL.

La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es 13082551_10153647922370292_1981293585943778081_n.jpg

Hace unos años escribí un post en facebook dedicado a la figura del polifacético artista e intelectual Pier Paolo Pasolini en el aniversario de su, controvertido, fallecimiento y este año, que se cumplen justo 45 años de su desaparición,durante el pasado mes de noviembre, y viendo como está avanzando los intentos de instauración de la dictadura globalista-NOM con la excusa de la falsa pandemia del coronavirus, he considerado que es más que adecuado colgar ya este contenido en el blog.

Conforme vamos descubriendo más y más mentiras y manipulaciones del Sistema, la obra, vida y por supuesto la muerte, de este valiente y comprometido director de cine-escritor-pintor-pensador-poeta se vuelve más presente y actual que nunca y muchos acontecimientos de los últimos años nos están llevando de vuelta a él. De manera que revisitar su trabajo con la conciencia despierta es todo un descubrimiento.

La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es pietacc80-pasolini-by-ernest-pignon-ernest-blocal.jpgDescubrí a Pasolini cuando buscaba un cine más real y más verdadero, más franco en definitiva; un cine no sometido al marketing y los cánones de la industria hollywoodiense. Entonces, siendo quizás demasiado joven no entendía prácticamente nada a nivel racional lo que Pasolini quería decir en sus personales y a veces desgarradas, y desgarradoras, películas. Pero si sentía que había algo que este autor estaba queriendo decir. No lo descubrí hasta un poco más tarde.

La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es pasolini-camara.jpg

Muchos de sus films fueron una terapia de choque a mi adormilada mente que la hicieron reaccionar. Sentía que había verdad ahí; sabía que había un claro mensaje que me estaba mandando a mi, y a todos nosotros, y por ello su trabajo me ponía los pelos de punta; me llevó al extremo, me hizo pensar y sentir como nunca antes y me mostraron de forma sincera, violenta y brusca una verdad que aún no estaba preparado para entender ni asimilar.

Sus palabras, escritos (como los famosos «Escritos Corarios«) y películas fueron tan polémicos como adelantados a su tiempo y tienen más fuerza ahora que nunca; brillan mucho más ahora por la Verdad que contenían; verdad que ahora estamos viendo a las claras.  Lo que demuestra que este artista tuvo un afinado sentido profético.

La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es captura-de-pantalla-2020-12-01-a-las-20.15.05.pngEste visionario italiano supo ver, desde lejos y con perspectiva, las orejas al «lobo»del Sistema actual. Un hambriento «lobo» que había nacido tras el trauma de la Segunda Guerra Mundial en los años 40 del pasado siglo XX y Pasolini, allá por los años 60 y 70, nos avisó – algunas veces de forma directa y radical (en sus entrevistas o escritos) o de forma metafórica y simbólica (en sus películas) del monstruo que se avecinaba; un engendro que entonces aún estaba en pañales y que crecía y crecía, amamantándose con ansias gracias al incipiente y arrollador capitalismo que estaba surgiendo en Italia y en otros países europeos y en el mundo entero.

Las costuras corruptas y maquiavélicas al Sistema  eran evidentes para Pasolini y no dejó de decirlo a boca llena, lo cual estaba resultando muy incómodo para los Controladores del Sistema. Su asesinato nos confirmó que tenía razón, muchísima razón y, lo que más nos confirma es que COMPARTIR CONOCIMIENTO SIN MIEDO, DE FORMA ARTÍSTICA O DIRECTA, ES LA MEJOR ARMA QUE TENEMOS CONTRA ELLOS Y SUS PLANES AUNQUE NUESTRA SEMILLA TARDE EN HACER GERMINAR.

Como la mítica Casandra, maldecida con el don divino de la profecía pero a la que nunca nadie creía, Pasolini, además, como adelantado a su tiempo que iba saliéndose de las cajones donde intentaban delimitarlo, fue criticado, juzgado, rechazado, denostado por muchos, y solo la muerte, oportuna, pudo silenciarlo

Pasolini murió prematuramente en 1975 en extrañas circunstancias y ya es casi una verdad incuestionable que fue un asesinato organizado por las altas esferas del Poder , del mismo Sistema, y no un escabroso crimen realizado por un joven muchacho por el que Pasolini tenía pretensiones sexuales. Pasolini, estaba desencantado con el camino que estaba llevando la sociedad italiana, y el mundo, y no hacía que expresarlo de forma  clara y sin dobleces y eso era muy peligroso para un Sistema NEOFASCISTA (el de capitalismo) que aun andaba en ciernes.


Si no conocéis la obra de Pasolini, y sois valientes, no dudéis en darle una oportunidad. Sus temas son muchos variados e universales: desde la degradación del ser humano, la perdida de valores, el Poder del Sistema, la educación-programación, los esclavos-trabajadores, la aculturización, la invasión de la sociedad de consumo, las mentiras de las bonanzas de la economía y el capitalismo neoliberal, el consumismo, la industrialización italiana, la mano negra de la logia masónica P2, la corrupción Vaticano, la mafia italiana, la C..I..A, la OTAN, la Doctrina del Shock y la Operación Gladio , la perdida de la fe en Dios, el Comunismo, el fascismo democristiano,  lo natural frente a lo artificial, la liberación sexual, el hedonismo, la homosexualidad, la degradación de la Cultura, la Conciencia, la LIBERTAD y la VERDAD misma,


Todo esto, y más, era Pasolini y la mayoría de su trabajo converge en el mismo punto; todo habla de la misma historia. La historia del mundo que vivió y la historia del mundo que vivimos hoy. Ambos entrelazados. Uno consecuencia del otro. De forma que su historia que es también la nuestra…

El título del post , «Todos estamos en Peligro», era el titulo sugerido para la entrevista que le realizó Furio Colombo el día 1 de noviembre de 1975 , un día antes de su muerte, para el suplemento del periódico italiano «La Stampa» y que fue publicada una semana después, el 8 de noviembre.


Pasolini ponía el foco , de forma un tanto literaria, en esta entrevista, hacia arriba, al poder capitalista, en dónde radicaba el peligro. Y es por eso que él estaba en peligro; la humanidad en los 70 estaba en peligro y nosotros, en pleno 2020, estamos aún en más peligro porque los peligros de entonces no se enfrentaron y el Sistema se ha ido reforzando década tras década, y si no los hacemos frente ahora, en este año tan decisivo, puede que tengamos pocas oportunidades más.

Analizar toda la vida y obra de Pasolini sería una titánica iniciativa, que tardaría mil vidas en desgranar y exponer, pero voy a dejar algunos puntos claves, a mi parecer, para entender la figura de este todoterreno pensador.


TEOREMA – UNA VISITA INESPERADA Y NECESARIA.

«La burguesía no es una clase social, sino una enfermedad contagiosa»P.P.Pasolini



«Teorema» es una película de 1968 en la que Pasolini realizaba una feroz y despiadada crítica a la sociedad burguesa de aquella época, de la que el formaba parte también sin duda y de la que nosotros formamos parte salvando las distancias.

Sociedad que había nacido después de la 2ª guerra mundial y había sido cegada por la falsa prosperidad del capitalismo incipiente sistémico. El progreso y bienestar, nacido de la cenizas de la guerra, había generado una sociedad satisfecha a nivel material y económico pero vacía, inmadura y mediocre a nivel espiritual.

La película plantea la visita terrenal de «Dios», de un ser divino, a una familia acomodada italiana, cambiando sus vidas, dándoles un sentido radical y verdadero a sus vidas; un sentido que el bienestar capitalista nunca les había dado. La marcha de este misterioso hombre «divino» les pone de manifiesto que sus vidas anteriores eran una completa farsa y les muestra, de forma dolorosa, una verdad nunca antes percibida.

La escena final del film es el resumen impactante del conflicto de los tiempos en los que la sociedad capitalista estaba entrando: un puro, y desnudo grito, de espanto y desesperación, en medio del desierto, ante la mentira de la vida burguesa y la perdida del sentido espiritual del siglo XX.

SALÓ O LOS 120 DÍAS DE SODOMA – LA ESCLAVITUD Y TORTURA DEL SER HUMANO EN LA SOCIEDAD MODERNA


«Salo los 120 Días de Sodoma»(1975) es la última película de Pasolini, la que acabada de rodar antes de su muerte (se dice ahora por nuevos datos del caso mi veces reabierto del asesinato de Pasolini, que le tendieron una encerrona con la excusa de devolverle un rollo robado de esta película).

Esta cinta es la que expone de forma cruda y brutal la conclusión a la que llegó Pasolini durante los primeros años de la década de los 70; vivimos en una sociedad deshumanizada en la que la mayoría son esclavos sin dignidad, torturados, sin libertad, totalmente sometidos al mercantilismo del poder dominante y a la falta de ideales superiores en un mundo basado en el consumismo y la búsqueda constante y desesperada casi, del goce y placer de los sentidos.



Llegar a esta conclusión evitó que pudiera seguir haciendo películas más festivas como las de la «Trilogía de la Vida» (Los «El Decamerón» (1971 ), «Los Cuentos de Canterbury» (1972 ) y «Las Mil y una Noches» (1974) ) que estrenó apenas un año antes de Saló.

Esta película es, quizás, una de las más difíciles de visionar de la historia del Cine: es desagradable, es cruel, es violenta, sangrienta, asquerosa, degradante e inhumana tal como lo es el Sistema con nosotros. Pero también es la película más sincera y comprometida con esta incómoda verdad que se ha podido ver. Y ver este horror es más que suficiente para poner todo nuestro empeño en evitar que siga sucediendo.

Escena de «Saló o los 120 días de Sodoma» – En la sociedad Neofascista del Capitalismo emergente después de la IIGM el poder somete a las masas con sus cadenas y los mercantiliza.

La historia se inspira en la obra del mismo título del Marqués de Sade, en los círculos del Infierno de Dante Alligheri y en la República Social Italiana también llamada República de Saló, que consistió en el pequeño, breve y aislado reducto del fascismo de Benito Mussollini y del nazismo, en el norte de Italia, principalmente en la ciudad de Saló, entre 1943 y 1945, mientras en el sur los Aliados avanzaban en la «liberación» de Italia.

Aunque aparentemente, en esta película Pasolini hacía una crítica del fascismo, que el mismo había sufrido cuando joven en la IIGM, en realidad estaba haciendo una denuncia del Sistema en sus bases, de como nos someten, nos deshumanizan, nos convierten en objetos, sin libertad y sin vida real. Y a nivel concreto de Italia, estaba denunciando a las facciones de la derecha autoritaria que pretendían controlar el país mediante la «doctrina del Shock».

La historia narra como un grupo de dirigentes de Saló,y sus soldados, raptan a un grupo de chicos y chicas jóvenes y los someten a toda una serie de atrocidades, violaciones, castigos, vejaciones y maltratos e incluso asesinatos.

Decir que su imagen más icónica es la que los mandatarios obligan a sus jóvenes cautivos a comer heces para poder divertirse a costa de ellos. Toda una metáfora de la «mierda» que nos meten, por ejemplo, en la industria alimenticia y a través de otros métodos.

PETRÓLEO – LA NOVELA INACABADA DE PASOLINI QUE EL SISTEMA QUERÍA CENSURAR.

Edición española de «Petróleo» realizada por Seix Barral en 1992.

Cuando Pasolini murió, se encontraba preparando un libro llamado «Petroleo» (Petrolio) sobre el caso del accidente aéreo que llevo a la muerte a Enrico Mattei, el presidente de la ENI (Empresa Nacional de Hidrocaburos Italiana) y sobre la relación del Estado con la mafia y con la corrupción. Mattei estaba poniendo en peligro, con su pensamiento izquierdista, el monopolio estadounidense en el mundo del petróleo y necesitaban quitarselo de en medio. Pasolini en su libro afirmaba claramente que Mattei había muerto en un accidente provocado.

Enrico Mattei – figura central del libro de Pasolini

En este libro, publicado incompleto en los años 90, también se expone la implicación de Eugenio Ceffis, fundador de la corrupta y poderosa Logia Másonica P2 y que la muerte del periodista Mauro de Mauro, que estaba investigando el caso Mattei para una película, también fue un asesinato.

Después de la muerte de Pasolini, parte del manuscrito, 72 páginas, desaparecieron. En 2010 algunas de esas páginas, quizás no todas las que se perdieron, fueron encontradas.

P2 – PROPAGANDA DUE – LA MASONERÍA EN EL VATICANO.


Es muy muy probable que en el asesinato de Pasolini tuviera implicación esta logia masónica como parte de la Operación Gladio (de la que ahora hablaré) y callar voces incómodas como las de este intelectual.

P2 era, y seguramente aun lo sea, una de las logias más poderosas de Italia. Una red de autoritarismo anticomunista en cuyas filas había miembros del ejército, parlamentarios, ministros, jueces, banqueros y periodistas. P2 tenia contacto, muy probablemente, con la mafia italiana, como el Clan de los Marselleses y con la Banca Vaticana, y fueron claves, seguramente ,en el asesinato de Pasolini y también en el del Papa Juan Pablo I.

Juan Pablo I fue conocido como el Papa «reformista»y fue elegido Pontífice Máximo en 1978 pero con apenas 63 años, y en perfecto estado de salud,murió, según las versiones oficiales, de un paro cardiaco mientras dormía, apenas 33 días después de su nombramiento. Las hipotesis apunta que esta, otra, oportuna muerte pretendía evitar que Juna Pablo I comenzara un saneamiento de las cuentas de la Santa Sede y descubriera todas las sombras del organismo vaticano. Aunque dentro de las especulaciones e hipotesis sobre la muerte del Papa «sonriente», como asi se le llamaba, se encuentra también la participación de la misma CIA.


Juan Pablo I quería limpiar el Vaticano de sus relaciones con la mafia; quería que fuera una iglesia más espiritual e incorrupta pero fue probablemente asesinado. La iglesia que buscaba instaurar este Papa, de origen italiano, nada tenía que ver con la dirección que los globalistas estaban marcando para el mundo occidental con el capitalismo neoliberal que estaba en pleno auge.

Al parecer, el Vaticano tenia relaciones con el entonces dirigente de la P2 Lugio Gelli que realizaba un «patrocinio» a a la Santa Sede. Gelli, y su socio Roberto Calvi, tenían un imperio corrupto relacionado con la Banca Ambrosiana y el Vaticano y estaban manchados con la corrupción, la ocultación de dinero en paraísos fiscales y otros irregularidades y delitos.

Pasados unos años, en 1982, Roberto Calvi, cabeza importante del Banco Ambrosiano, fue asesinado, simulando un ahorcamiento en un puente de Londres, porque sabía demasiado, tenia mucha información y era un peligro si pretendía exponer públicamente esta información y denunciar las relaciones extrañas y corruptas del mundo económico, mafioso y religioso de entonces

El asesinato de Calvi fue recreado en la estupenda película hermética y oculista «El imaginario del Doctor Parnassus»(2008) de Terry Gilliam en la primera aparición del personaje de Heath Ledger (curiosamente Ledger murió sin terminar el rodaje de esta película en extrañas circunstancias por abuso de sustancias) Una película que claramente recreaba el asesinato de Calvi, en esta escena,intentando ahorcar al personaje de Ledger en un puente londinense.



OPERACIÓN GLADIO – EL BRAZO ARMADO SECRETO DE LA OTAN

Como parte de una doctrina del Shock, tal como hace el Sistema en todo momento, incluso hoy en día, para llevar a cabo sus planes a través de la llamdad «Estrategia de la Tensión«, la «manipulación a través del Miedo» y el moldeo de la sociedad a través del trauma (véase 11S,11M, 7J o el mismo falso coronavirus y la aún más falsa pandemia) la OTAN estuvo realizando una serie de operaciones secretas, según dicen, para luchar contra el comunismo en el interior de los propios países bajo el nombre de la Operación Gladio y que en 1990 fue sacada a la luz pública.

La Otan, y la C..I..A. creaban ataques de falsa bandera y golpes violentos en los Estados para justificar la implantación de medidas dictatoriales para salvaguardar supuestamente la «seguridad» e impedir la entrada de gobiernos de tendencia izquierdista. Pretendían generar «ORDEN» a través del «CAOS». Un orden que les favoreciera a los controladores del Sistema y al poder globalista.

Yo sé los nombres. Yo sé los nombres de los responsables de lo que se conoce como golpe (y que en realidad se trata de una serie de golpes constituidos sistemáticamente para proteger al poder). Yo sé los nombres de los responsables de la matanza de Milán del 12 de diciembre de 1969. Yo sé los nombres de los responsables de las matanzas de Brescia y Bolonia en los primeros meses de 1974. […]

Yo sé los nombres de las personas serias e importantes que están detrás de los trágicos muchachos que han escogido las suicidas atrocidades fascistas y de los malhechores comunes, sicilianos o no, que se han puesto a disposición como asesinos o sicarios.

Yo sé todos estos nombres y conozco todos los hechos (atentados a las instituciones y matanzas) de los que son culpables. Lo sé. Pero no tengo pruebas. Ni tan siquiera indicios.

Lo sé porque soy un intelectual, un escritor que intenta estar al corriente de todo lo que sucede, conocer todo lo que se escribe, de imaginar todo lo que no se sabe o se calla; que conecta hechos lejanos, que une fragmentos desorganizados y fragmentarios de un entero cuadro político, que restablece la lógica allí donde parece reinar la arbitrariedad, la locura y el misterio. Todo ello forma parte de mi oficio y del instinto de mi oficio”.Pier Paolo Pasolini en la entrevista “Io so i nomi” («Yo se los nombres») para el periódico «Corriere della Sera» (14 noviembre 1974)

Pasolini sabía demasiado debido a las investigaciones del caso Mattei y conocía las cloacas del Sistema en Italia y que todos los eventos terroristas que estaban sucediendo en el país lo estaban haciendo a conciencia para desestabilizar el país e imponer un orden de acuerdo a sus intereses. Por eso, seguramente, fue asesinado.

LA ÚLTIMA LECCIÓN DEL MAESTRO


Cuando el nazismo invadió Francia a principios de los años 40, se creó un gobierno colaboracionista y títere, llamado «Gobierno de Vichy» centrado en el sur, con la excusa de que era mejor para proteger a Francia «colaborar diplomáticamente» con los nazis sin resistirse y apoyarles en ciertas medidas.

El norte francés, con París a la cabeza, se resistía y dentro de esa Resistencia, liderada por Charles de Gaulle desde Inglaterra, se encontraban los valientes ciudadanos anónimos (mujeres, hombres, jóvenes, niños de toda edad y condición) de París, que no eran soldados en su mayoría, que ponían todo su empeño en luchar contra los nazis invasores.

El estupendo libro de Anthony Beevor «Paris después de la Liberación» expone muy bien y con detalles todo este periplo de la sociedad parisina resistente. Ese libro resuena enormemente con aquellos que tiene muy dentro de si mismo el sentido de la Libertad y hacer creer en el ser humano cuando este se pone a prueba y se compromete en una lucha en común por la justicia y la libertad reafirmando su dignidad y soberanía convierténdoles en verdaderos héroes.


Ellos, los parisinos, no se tomaron ni un día de descanso, su compromiso era grande y sincero, no perdían de vista su lucha porque entonces era, aparentemente, mucho más fácil el compromiso con una causa que ahora.

Entonces los ataques eran más evidentes, más directos, había que tomar partido, si o si, y ELEGIR entre luchar o no, era elegir entre la libertad y la esclavitud. Hasta este 2020 los ataques han sido más sutiles y distantes, no han sido directos y era más difícil elegir el camino correcto y responsabilizarnos de actuar en consecuencia ante lo que sabemos y vemos que está pasando.

Y curiosamente, Pasolini, en su ultima entrevista habla de esto mismo; de lo difícil que es elegir un camino comprometido con la verdad, con una lucha contra el Sistema cuando los ataques que te lanzan no son evidentes:

«Cuando estás con la cara aplastada contra aquel momento, aquel minuto de la historia, elegir es siempre una tragedia. Pero, admitámoslo, era más sencillo. El fascista de Saló, el nazi de las SS, el hombre normal, con la ayuda del valor y de la conciencia, consigue rechazarlo, incluso de su vida interior (que es donde empieza siempre la revolución). Pero ahora no. Uno se te viene encima vestido de amigo, es gentil, cortés, y “colabora” (pongamos que en la televisión), por ir tirando o porque no es un delito. El otro –o los otros, los grupos- te sale al encuentro o se te echa encima –con sus chantajes ideológicos, con sus sermones, sus prédicas, sus anatemas, y tú sientes que también son amenazas. Desfilan con banderas y consignas, pero ¿qué los separa del “poder”?»

Por eso elige Pasolini representar el fascismo como metáfora del Sistema, en su película «Saló o los 120 días de Sodoma». Com un espejo que muestra al Sistema como unos dictadores inhumanos.

Ahora no es evidente pero sigue siendo igual de agresivo y deshumanizante. ES LA MISMA DICTADURA. PERO DICTADURA MENTAL, EMOCIONAL, ECONÓMICA E INCLUSO ESPIRITUAL. Por eso debemos desarrollar nuestra conciencia y estar atentos para que nos demos cuenta del ataque constante.


Por ello tenemos que ser dignos seres humanos, ,sin miedo, con la fuerza de la verdad y del conocimiento y con la convicción de que el Ser humano se merece ser FELIZ , LIBRE y SOBERANO como Pasolini exponía en sus películas más alegres, y quizás inocentes, de la «Trilogía de la Vida».

Películas de las que luego se alejó al darse cuenta que no eran tiempos aquellos para la alegría y el disfrute relajado sino la hora del COMPROMISO, de la denuncia, de la lucha por la verdad , la anquilación de la mentira y sobretodo de la (AUTO) RESPONSABILIDAD para exponer sincera y violentamente la ponzoña oculta del Sistema.

Pasolini fue el vivo ejemplo del ser humano, con sus luces y sombras, que entendió, llegado a un punto de inflexión vital, que la CONCIENCIA y el CONOCIMIENTO conllevan una RESPONSABILIDAD DE NO CALLAR y ACTUAR aun suponiendo un peligro . Y el actuó y no calló con su obra artística, con su vida, sus palabras y también con su muerte. Y el tiempo lo ha colocado justamente en su sitio.

____________________

No te digo cosas para que me creas ni me discutas sino para q investigues - Saliendo del Hipercubo - www.saliendodelhipercubo.wordpress.com

Leed de distintas fuentes - Contrastad la info obtenida - Pensad por vosotros mismos -  No veais con los ojos del poder - Saliendo del Hipercubo - www.saliendodelhipercubo.wordpress.com

No seas cuadrado   - Saliendo del Hipercubo - www.saliendodelhipercubo.wordpress.com

Piensa fuera del hipercubo  - Saliendo del Hipercubo - www.saliendodelhipercubo.wordpress.com

SALIENDO DEL HIPERCUBO

Para salir del Hipercubo, del gran Laberinto de este mundo solo tienes que abrir la PUERTA del Conocimiento. Y tu eres el único con la LLAVE. Aúna tu MENTE, tu CORAZÓN y tu ESPÍRITU y únete a la BUSQUEDA de la VERDAD.

Upon The Face Of The Waters

Documenting the Awakening

Nueva Medicina Germánica (Amigos de Hamer)

Aprendiendo el Nuevo Paradigma Biológico (GRUPO DE FACEBOOK)

ECD1 / TCO1

No one knows the absolute truth. Use discernment. / Nadie conoce la verdad absoluta. Usa el discernimiento.

SILVIEW.media

THE BROAD AND CLEAR VIEW with SILVIU COSTINESCU

CORONAVIRUS LEGAL

Ayuda legal ante las restricciones de derechos ciudadanos por razón de covid 19

Contaminación electromagnética y otras radiaciones

La contaminación electromagnética o electrosmog y radiaciones y tóxicos de todo tipo , como afectan

Markpassioforever

NADA MÁS QUE LA VERDAD

proapocalipsishoy

PREPARACIÓN PROFESIONAL.

Círculo de Meditación

Algo de la sabiduría antigua, imperecedera

conspiracionpirata

DURRUTISTA Y ANTISIONISTA

CUARTA POSICIÓN

SITIO ALTERNATIVO DE NOTICIAS

bibliotecachemtrails

Just another WordPress.com site

LA HORA DE DESPERTAR

La Verdad os hará libres

Tribulaciones Metapolíticas

Filosofía perenne, historia, tradicionalismo postmoderno, socialismo antimaterialista

EL ARCA DE LOS DIOSES

Nombre Autor: Jesús F. Ampuero. ISBN: 978-1490541761 ISBN: 1490541764

filtracionesdelasalud

Just another WordPress.com site

Para Mí Son Enigmas

Un blog para informar de la globalización y cómo hacerle frente.

historiaignoradadelahumanidad

"Es preciso reescribir la historia"

Vae victis!

Visiones personales del mundo en el que vivimos.

Progresismo Humano

Despertar, Revolucion, Libertad, Conocimiento y Esperanza

Kate of Gaia

In The Mirror

Oldcivilizations's Blog

Antiguas civilizaciones y enigmas

LA REVOLUCIÓN PACÍFICA

Medio de Información Independiente a los Think Tanks que controlan la Historia y el Presente

La Ciencia Perdida.

Un viaje por el Conocimiento Proscrito.

Todo Está Relacionado

Lee, investiga y descubre la verdad

EducaciónlibreySoberana.

Toda la informacion necesaria para que no nos engañen y ser libres de alguna forma.

Hollywood Subliminals

Breaking the Spell

eladiofernandez

Luz sobre sombras. Café cultural.

Derribando el Muro

de las mentiras que nos esclavizan

WordPress.com en Español

Blog de Noticias de la Comunidad WordPress.com