Para salir del Hipercubo, del gran Laberinto de este mundo solo tienes que abrir la PUERTA del Conocimiento. Y tu eres el único con la LLAVE. Aúna tu MENTE, tu CORAZÓN y tu ESPÍRITU y únete a la BUSQUEDA de la VERDAD.
Lejos de la interpretación simplista y maniquea realizada por la supuesta disidencia mas pacata, rancia y filoderechosa (que ronda hace bastante tiempo las redes), la película más exitosa y también polémica, de este verano, «BARBIE» (Greta Gerwig,2023) no es la pelicula feminazi que se no está intentando hacer creer.
Feminista es sin duda, pero no de la forma tan extrema y plana que se ha estado difundiendo y no es, el principal leit motiv del film. “Barbie” esconde mucho más.
Hay un nivel espiritual en esta historia e incluso se acaba aludiendo a la misma creación por el Demiurgo saturnino (demiurga en este caso) y al arbol cabalístico de la Vida /Hipercubo.
El ojo del demiurgo saturnino, el sol negro(eclipse) el creador del mundo material 3D sometido al espacio-tiempo.
En su periplo entre el mundo de Barbieland y el mundo real, Barbie y Ken pasan por diferentes escenarios incluido uno de temática espacial dónde se nos muestran, como no, apuntando al astro Saturno.
Muchas de las críticas vertidas sobre la cinta vienen por su escena inicial, que es un homenaje-parodia al inicio prehistórico de la pelicula “2001 una Odisea en el Espacio”(Stanley Kubrick,1968) donde unas cuantas niñas (vestidas de los años 50) destrozan y reniegan de sus muñecos bebes al llegar el “gran monolito” que supone la muñeca Barbie y se ha tomado este opening como una apología del aborto. Y tampoco es ese el mensaje principal de la escena.
Pero es precisamente esta escena un resumen perfecto de lo que es este film desde el aspecto exotérico, más superficial o evidente, y desde el esotérico, oculto o hermético.
En el exotérico, la escena simboliza la llegada de la muñeca Barbie en 1959 que supuso una evolución, en el sentido de un cambio, en el papel de la mujer en la sociedad; una especie de “salto cuántico ”, se puede decir; un reseteo mental femenino, a traves del juguete de la muñeca rubia.
Supuso un cambio en la forma de programar las mentes de las niñas con respecto a su papel futuro en la sociedad (pura ingenería social) y lo que se iba a pretender de ellas en las decadas siguientes, dónde el capitalismo más descarnado y feroz iba tomando forma y necesitaba un nuevo tipo de mujer. Fuera de la casa, trabajadoras, “empoderadas y “libres” (siempre dentro del parapeto del Sistema, por supuesto).
Si hasta entonces las niñas en el modelo social imperante podían aspirar a ser casi que únicamente, madres-cuidadoras (dejándolas en casa, en un segundo plano), desde la aparición de ese nuevo ideal de Barbie, las niñas podían alcanzar ese nuevo arquetipo del neocapitalismo y materialismo post Segunda Guerra Mundial (modelo casi inalcanzable por irreal), y centrarse más en ellas mismas. Nuevo mundo, nuevas reglas.
Barbie, la muñeca totem-arqueipo de la mujer capitalista del siglo XX.
En un principio esa transformación, pedida a las mujeres, era únicamente a nivel estético-superficial, porque el mensaje de la muñeca Barbie parecía decir que la seguridad propia de las mujeres dependía de un impecable aspecto físico. Y eso es algo por lo que Barbie fue pronto criticada forzándo a su marca madre, Mattel, a expandir, variar y matizar su universo arquetípico femenino en los años siguientes.
Precisamente ese foco en ese nuevo Yo (femenino), es el Ego (que astrologicamente es el Sol o Tipheret en el Árbol de la Cábala),y tiene mucho que ver con la figura solar que es Barbie no solo en esta escena a lo 2001, con ese halo solar justo encima de su cabeza, sino por toda la historia del largometraje ya que encontramos que nos ponen a Barbie como un heroína solar (la conciencia o alma humana, el hexagrama, el cubo).
Por lo que desde el principio , se nos muestra que :Barbie» es una película inteligentemente (e incluso sensiblemente) creada, muy requetepensada, que apunta radialmente, con temas tratados sucintamente pero con profunidad (a pesar de la aparente ligereza y tontería) y en la que se puede encontrar ecos cinematograficos de “El Mago de Oz” (1939), “The Matrix” (1999) , “Cantando Bajo la Lluvia”(1955), “PlayTime”(1967) de Jacques Tati o incluso a la “Montaña Sagrada” (1973) de Alejandro Jodorowsky en su sentido mas iniciático y esotérico.
Al salir de Barbieland, la protagonista, toma una carretera hecha de baldosas rosas en clara referencia a las baldosas amarillas de «El Mago de Oz».
Cuando Barbie, al principio del film, pasea con su coche por BarbieLand en en un cine podemos ver que proyectan «El Mago de Oz» que era otro viaje iniciático.
Escena de «Barbie» que muestra la fría y geometrica sede de MATTEL , en el mundo real, con una clara referencia al film francés «Play Time» del comediante Jacques Tati.
Obviamente, viniendo de la manipuladora Hollywood, queda claro que :Barbie» no es una película limpia y transparente a pesar que se nos muestre “EL VIAJE DEL HÉROE” (Heroína en este caso) tal como expuso el conocido antropólogo y escritor JOSEPH CAMPBELL.
En «El Héroe de las Mil Caras», Campbell expone el viaje mítico y circular del héroe.
La rubia protagonista, en su periplo existencialista, su propio «Mono-Mito a lo Campbell, toma una nueva conciencia. Esa escena del parque estando en el Ahora y respirando, lo expone de forma muy bella.
Ella realiza una aventura no sólo dimensional, más allá de su zona de confort (del mundo-paraíso de las Barbies al mundo “real”) sino un viaje interno, de conocimiento, de transformación para autodescubirse (previo trauma y destrucción) y para descubrir un nuevo mundo más real, mas complejo e imperfecto, más allá de la fantasía utópica, sencillez y la belleza de su hogar Barbieland.
Barbie en Barbieland en frente de su montaña Sagrada». Antes de empezar el viaje del alma solar.
Pero tristemente el viaje la dirige concatenadamente a su sibilina escena final y a su ultima decisión (ay el caramelito envenenado del libre albredio!): el encarnar en el mundo material, con la ayuda de esa demiurga que se encuentra camuflada en la creadora de Barbie, RUTH HANDLER. Como si venir a encarnar a este mundo físico, fuese lo mejor que una conciencia despierta pudiera hacer.
En parte parece que nos están contando con esto, cubierto de rosa, el descenso del espíritu desde el paraíso (lo perfecto) al mundo material (lo imperfecto) siguiendo una línea gnóstica o cabalística.
Justo antes de que Barbie decide, tras su reunión con su demiurga, encarnar como humana, se nos enfoca en su ojo derecho (el solar) y se nos alude fractalmente a que en el ojo humano (la pupila, el eclipse o sol negro) se encuentra a pequeña escala, el mismo proceso de creación saturnina-encarnación del alma en el plano físico.
Así se nos dice simbólicamente cuando Barbie, en el final de la historia (cuidado viene spoiler), consigue convertirse en humana y lo celebra yendo al ginecólogo, podemos ver unas cristaleras que tienen el simbolo de la cruz, el Hipercubo. Barbie se ha hecho humana y con ello ha sido sacrificada-crucificada en la cruz (cíclica) de la Materia.
La historia, por tanto es mas iniciática y esotérica que feminista y está, en general , muy bien llevado en el guión para que el tema “rosa” eclipse al verdadero tema oculto del film, de forma que primero Barbie empieza a plantearse cuestiones existencialistas (la idea de la muerte), con cambios fisicos (celulitis, pies planos,…), acordes a la realidad de un ser humano normal, y que van en línea con sus cambios psiquicos.
Barbie teniendo una crisis existencial. El principio de la transformación espiritual.
Esto le lleva a contactar con una guru-maestra (subiendo la escalera iniciática) que es una Barbie estrafalaria, marginada disidente y outsider (con el Ojo de la providencia, la conciencia solar remarcado con el maquillaje) que le encamina adecuadamente en su aventura más alla de los limites de su mundo ideal-platónico.
Como Morfeo a Neo en «Matrix», la Maestra iniciática de Barbie le da a elegir a esta antes de iniciar su viaje dimensional e interior, entre seguir adelante con la llamada de la aventura o volver atrás…aunque realmente nada volverá a ser como antes en Barbie.
Con el descubrimiento de ese nuevo mundo, y los seres humanos, con lo bueno y malo, Barbie consigue la ampliación de su conciencia (y su corazón), superando la prueba de que la “reprogramen” (en la sede de MATTEL) para volver a ser la Barbie inconsciente y tontamente feliz del principio, encontrándose, tras su huida, por primera vez con su creadora, Ruth Handell, y encontrándose a si misma en el proceso.
La sede central de Mattel es la «montaña» iniciática quw debe ascender Barbie en su proceso espiritual.
El centro de la corporación de Mattel es el corazón, el alma , el hexagrama (el rombo de las ventanas son dos triángulos contrapuestos unidos) Es el ser humano encarnado en la matrix del mundo real.
Barbie llega al despacho del CEO de MATTEL en la cima de la para superar la siguiente prueba de su viaje hermético. Este diseño parece apuntar a una escena de la película «La Montaña Sagrada» (1973)
En la película esotérica de Alejandro Jodorowsky llamada «La Montaña Sagrada» (1973), el iniciado sube a una torre y se encuentra en un túnel con los colores del arcoíris (las esferas del Árbol de la Cábala) hasta llegar al portal saturnino para superar la prueba de la dualidad
En Mattel, a Barbie se le ofrece la posibilidad de volver a «meterse en la caja» , resetearla y volver a ser una Barbie estereotipada. Pero ara una conciencia ya despierta y comprometida con su proceso le es imposible volver a la ignorancia .
Lástima que al final, como he dicho, te la clava con una manipulación sentimentaloide. Parece que con esa escena final se nos está contando el proceso de encarnación en este mundo físico material en el que de,alguna manera, somos «ayudados” a tomar la decisión. Y gracias a nuestra libre capacidad de elección decidimos acceder a este plano.
La heroína solar, Barbie, la concienci, vestida de amarillo, al modo de la esfera cabalística-chackra solar de Tipheret
Y eso es el core de la historia, el viaje iniciático (mal terminado) de Barbie. El resto, la jarana feminista montada por mal entendimiento o prejuicios, es un accesorio (como son los hombres Kens en Barbieland al principio).
Porque el film es feminista, como he dicho, sin duda, en el buen sentido, porque se cachondea y denuncia a su manera, tanto el patriacardo (del mundo “Macho”- el real y corporativo capitalista- y el mundo de Ken – Kendom) pero también lanza darditos al Matriarcado (el mundo “hembrista” de Barbieland que excluye y ningunea a los hombres).
Denuncia con sorna y cascara, la jerarquia, la dualidad , la piramide, la escala social de unos sobre otros (esa construccion disociativa mental de los Oscuros) del modelo social patriarcal totalmente polarizado (y traumatizado se diria) en el lado masculino de la mente.
Auqnue al final en la nueva Barbieland más equitativa, que ha transformado Barbie tras su viaje interno-externo, algo si que se queda de ese orden piramidal a favor de las mujeres, ostentando estas aún los puestos de poder. En eso, sin duda, la película «Barbie» falla.
Barbieland es el corazón y el Alma del mundo (Anima Mundi)que va a sufrir una gran y dura transformación acuariana. De nosotros depende que sea para bien o para mal. Es nuestra elección.
Para entender un poco mas «Barbie» hay que poner tambien el foco en su directora, Greta Gerwig, que, aunque es una puppet del sistema, es una cineasta que sabe lo que hace cinematográficamente hablando y aquí en «Barbie» además manifiesta estar iniciada en un cierto conocimiento esotérico.
Ya demostro Gerwig su buen hacer en su moderna, hermosa y melancólica versión de MUJERCITAS (2019) dónde se nos mostraba otro viaje, el de la familia de esas jóvenes mujeres protagonistas en el tiempo y como se enfrentaban a la vida, al dolor y al mundo patriarcal de entonces (que no dista mucho del de ahora. De esas arenas estos lodos). Lo mismo que en «Barbie» pero en el siglo XIX.
En esa nueva versión de la novela de Louise May Alcott, Gerwig hacia una defensa a ultranza del concepto de familia pero de una familia , más amplia, la HUMANA, que engloba no solo la sanguínea y tradicional sino tambien otras opciones (porque las hay y deben ser incluidas), otras posturas, otros pensamientos, y otros miembros y formas de vida.
Porque la familia son no sólo tus afines, dónde esta tu corazón, sino todos aquellos que son capaces de unirse y confraternizar entre ellos sin ideas ni reglas preconcebidas ajenas sobre como deben establecerse los vínculos humanos; que entienden que en esencia todos somos iguales y debemos estar unidos para seguir adelante y prosperar en conjunto. Ni más ni menos.
La familia debe ir más alla de lo impositivo, de lo biológico, de la carga de la sangre, de la idea anticuada que el núcleo vital y emocional de un ser humano consiste, reducidamente, en un padre, una madre y los hijos.
Parte del egoísmo en la Historia del mundo es esto: el pensar que el micromundo familiar es lo único que importa , y al resto de la humanidad que le vayan dando. Parte de la causa de que estemos en esta situacion actualmente es por esa visión reduccionista y egoica de la familia. La familia es mucho mas que eso porque la vida es mucho mas que ese constructo social y mental impuesto por los plutócratas, en su momento, para poder controlar a los seres humanos en compartimentos estancos delimitados (por ejemplo la generacion del siglo XX con Plutón en Leo es mucho de esto – Ego: MI familia, MI sangre, MIS hijos, MI casa, bla bla bla….).
Para poder transcender toda esa dictadura de control social que pretenden instaurar en el planeta, hay que abrir el concepto de familia (eso es Plutón a punto de entrar de forma definitiva y disruptiva a Acuario) a todos los demás en la forma de una comunidad. Porque todos somos miembros de la gran familia humana. Pero siempre estableciéndose de una forma justa y equilibrada. Un verdadero reto.
Esa necesidad de afianzamiento del colectivo, que muchos sentimos, está siendo usado sibilinamente por los poderes fácticos, hay que decirlo, para implantar una sociedad totalitaria , en la que el bien común debe garantizarse al alto precio del bien y la libertad, individual, en línea con la “Era de Acuario”, que entrara cuando llegue Acuario a Plutón, de forma definitiva en 2024 (junto con otros eventos astrológicos que se analizaran en su momento).
Para terminar y resumiendo, Barbie esta impregnada de esa idea acuariana, más humana, e inclusiva ,de apertura a lo colectivo, de lo global; de que la sociedad del pasado es caduca y debe transcenderse.
Astrológicamente está bastante claro que pasamos a una nueva etapa en la historia del mundo. Cosa que pinta, en teoria, muy bien pero seguramente sea usado por los poderes fácticos, como he dicho, para generar una dictablanda (tecnológica, ademas) previa instauracion del caos. Así que hay que tener cuidado con sus agendas.
Pero tambien en esta cinta se defiende claramente a la familia mostrando diferentes tipos ( una madre soltera y su hija, Barbie con las otras Barbies y los Kens y el rara avis de Adam,…) y al final expone que ninguna opción es mejor que otra, que podemos ser creativos en nuestras vidas y que cada uno deber eligir como crearla. Y esto evidente chirria y molesta a los que creen que sólo existe un modelo de familia válido.
Pero lo más importante del film “Barbie” (quedémosnos con lo bueno) es precisamente ese viaje hermético del alma solar, que representa la protagonista, y que nos lanza el mensaje que los individiduos transforman su mundo interno, y pueden afectar y alterar su mundo externo, mediante una toma de conciencia, tras un proceso de transmutación de su psique y su percepcion de la realidad.
Póster alternativo de «Barbie»(2023) :con el lema «IMAGINA FUERA DEL CUBO» que resume perfectamente el tema principal espiritual de la película
Espero os haya gustado este análisis de la pelicula «Barbie»!
La segunda parte del análisis de la película independiente británica,«AWAIT FURTHER INSTRUCTIONS” (2018) ya está disponible en el Canal de Youtube de SALIENDO DEL HIPERCUBO.
Dejo de nuevo la película completa en el Canal de Telegram (en dos partes):
SINOPSIS 🎬 AWAIT FURTHER INSTRUCTIONS (Johnny Kevorkian, 2018)
Nick va a pasar junto a su novia, las Navidades a casa de sus padres, pero la mañana del 25 de diciembre, cuando la familia Milgram se despierta, comprueba con horror que su casa se encuentra rodeada de una viscosa sustancia negra formada por fibras sintéticas, que les impide salir.La TV sólo les muestra un aviso: que se queden dentro de casa y que esperen más instrucciones.Aunque convencidos de que ha sucedido alguna catástrofe,no están seguros de cuál puede ser la causa: ¿un ataque terrorista? ¿una guerra?¿algún tipo de incidente o emergencia ?
A medida que pasan las horas la TV se convierte en la única autoridad y se actualiza con mensajes cada vez más aterradores y sibilinos que lo único que hacen es aumentar la tensión, las diferencias familiares y hasta la paranoia lo que desencadena en una auténtica (y mortal) crisis en la familia.
El Tratado de Pandemias de la OMS ha quedado en pausa hasta al 2023 con vistas a instaurarse en 2024 pero nos ha dejado claro que hay realmente un objetivo globalista filoNOM de forma que ante la excusa de una pandemia supuesta, coger la autoridad total y la soberanía de un país (si es que queda algo de ella), en temas de salud y control sanitario, y cederla a una especie de MINISTERIO DE SALUD GLOBAL; a un grupo especial sanitario dirigido por la OMS al que Gates llama GERM. Con este grupo se pretende gestionar de forma común, y dicen, más adecuada (comparada con la del Covid19) la crisis sanitaria.
Recordemos que en marzo de 2021, El Consejo Europeo y la Organización Mundial de la Salud hicieron un llamamiento abierto a todas las naciones sobre un posicionamiento a favor de un tratado internacional sobre pandemias, a partir de las duras enseñanzas extraídas durante la pandemia de COVID-19. Como si todo no hubiese sido medido al milímetro incluso la poca cohesión en la respuesta ante la contingencia sanitaria mundial que, nos decían, estaba teniendo lugar.
Los primeros movimientos del tratado tienen lugar a finales de 2021, a expensas de la Asamblea Mundial de la Salud (AMS) (conformada por 194 Estados miembros donde se exponen las decisiones oficiales de la OMS) la cual se comprometió a iniciar la elaboración de un acuerdo internacional sobre prevención, preparación y respuesta ante una pandemia duranto los proxmiso años.
El INB se reunió por primera vez el 24 de febrero de 2022, luego el 14 y 15 de marzo, el 6 y el 8 de junio, y entre el 15 y el 17 de junio de 2022. Es entonces cuando publicó un esquema del acuerdo en el que está trabajando de cara al tratado final de 2023-2024. Todo está más que dispuesto a pesar de que afirman las voces disidentes que este tratado ha sido tumbado. No. Sólo está dilatandose su conformación en el tiempo para no hacerse muy evidente y provocar un rechazo tajante por parte de las voces más críticas ante movimientos supranacionales tan revulsivos.
Este tratado sigue los parámetros del otro famoso «Todólogo» (aparte de Jesús Carballo) que es BILL GATES.
Para la OMS, como bien afirma el director general de la Organización Mundial de la Salud,Tedros Adhanom, siguiendo la linea expuesta por Gates en su reciente libro «How to prevent the next pandemic», el enfoque más «personalizado», a nivel particular de cada país, en la gestión de la p(l)andemia fue un error porque hizo que la crisis sanitaria fuese mucho peor y esa es la excusa (a lo «problema-reacción-solución») para intentar (im)poner un control y homogeneizado más exhaustivo de las medidas sanitarias nacionales. Es la doctrina de shock pero aplicado al terreno de la salud en lugar de al económico.
Porque, como ellos mismos afirman desde el Consejo Europeo, «habrá otras pandemias y otras emergencias sanitarias. NO NOS PREGUNTAMOS SI LAS HABRÁ SINO CUANDO. Juntos debemos prepararnos mejor para predecir, prevenir, detectar y evaluar las pandemias, y responder a ellas eficazmente, con un elevado nivel de coordinación. A tal fin, creemos que las naciones deben colaborar en pro de un nuevo tratado internacional de preparación y respuesta ante las pandemias.»
Más claro agua. Por eso es común ver constantes avisos sobre próximas pandemias, mucho peores claro, que justifiquen la imposición de medidas, que apuntan a ser leoninas, orwellianas y drásticas (en consonancia con el trauma inoculado) con el objetivo de responder con más eficacia a las supuestas amenazas sanitaria. Porque ENCIMA no se será solo una .
Yoon considera que ahora es un momento importante para reorganizar el sistema mundial de salud y prepararse para futuras crisis sanitarias. Es decir que este tiempo de pausa es un momento para reforzar la respuesta global , que parece incluir a Oriente, a las próximas pandemias (seguramente inventadas) que se sacarán de la manga.
Y Bill Gates nos está dando algunas pistas (como hace siempre; «quien avisa no es traidor» dirá él) y el mes pasado escribió en twitter un espeluznante y revelador tweet que decía lo siguiente a una película de 1995 ejemplo perfecto de programación mental sobre el miedo a los virus y sobre el peligro de pandemias/epidemias, «ESTALLIDO».
«Películas como Estallido lo clavaron cuando imaginaron un equipo global contra enfermedades infecciosas que esté preparado para responder a una crisis al instante de aparecer. AHORA TENEMOS QUE HACERLO REALIDAD. «
¿ Que nos está diciendo Gates al referirse concretamente a esta traumática película?
Aqu9 hay un mensaje claro y la referencia a este film, que muestra un conato de pandemia, no es nada casual sino que es intencional. Como en «Contagio.»
Con ello se descubre que el campo mental de las masas está perfectamente abonado no sólo para aceptar el trauma de las pandemias víricas a gran escala sino también para que germine la idea de la imposición de una dictadura sanitaria como la que apunta el Tratado de la OMS en desarrollo.
La gente ante un gran amenaza estará más que dispuesta a que sus gobiernos den todo el poder a organismos «benefactores» (y a fuerzas del orden) como estos para sacarnos las castañas del fuego. Lo hemos visto durante estos dos años de emergencia » sanitaria» con un supuesto virus que oficialmente decían no era mortal (y lo que es más es que ni siquiera hay pruebas de su existencia).
Basada en la novela de los años 50, «The Hot Zone» de Richard Preston «Estallido» (u «Outbreak» en el título original en inglés) es una película sibilina e ideal para programar mentes sobre la teoría del contagio y la existencia de virus patógenos a través del miedo y el shock. Pero también es una película que muestra perfectamente como se las puede gastar en una situación de crisis sanitaria real las fuerzas militares, en este caso estadounidenses.
La pandemia vírica que se muestra en el exitoso film, surge en un pequeño poblado de Zaire (Africa) a raíz de un mono (aunque después se sabe su verdadero origen) en 1967. ¿La solución de los militares entonces? Cortar por lo sano. Se tira una bomba al poblado y sanseacabó el bicho (y los enfermos, médicos y tropas allí establecidas).
Y eso solo es el principio de la propagandística película que como pasaba en «Contagio», usa a un animal (entonces era un murciélago en aquella un mono) como vehículo transmisor).
En el film film Wolfgang Petersen 30años después dl incidente en Zaire aparece allí un pequeño mono portador de la primera cepa del virus (que no se contagia por al aire sino por contacto con síntomas parecidos parecidos a los del ébola) el cual es capturado y transportado ilegalmente en barco desde África hasta Estados Unidos.
Un chico intenta vender dicho mono en el mercado negro sin éxito, y es contagiado, luego se dirige a intentar vendwr vender el primate a una tienda de animales, y el mono le hace un arañazo al vendedor y le contagia . El vendedor se enferma y va al hospital. Luego el técnico que estaba realizando pruebas con la sangre de dicho paciente se infecta cuando rompe dichas muestras y se enferma sin darse cuenta con una cepa del virus, que ha mutado de forma que ya se propaga por el aire. Este último contagiado va al cine propiciando así la propagación entre las personas allí presentes . A causa de la mutación el virus se propaga entonces de forma muy rápida de forma aérea infectando así a centenares. Así se genera bera la epidemia en este titular con aires de seriedad científica pero que en verdad es pura ciencia ficción.
Gracias a películas como esta estamos viendo últimamente supuestas amenazas de brotes de virus transmitidos por animales ya sea la Viruela del Mono u de otro tipo. Todo está más programado predicitivamenre en la psique colectiva.
Como se ve en este extracto de los momentos claves del largometraje , Bill Gates en su tweet está ensalzando el procedimiento de intervención de las fuerzas militares en el pueblo «contagiado». De forma drástica y directa, sin miramientos e incluso llevándose por delante a cualquiera que tenga la osadía de saltarse los cierres perimetrales.
Después de lo vivido durante los dos años que ha durado lo peor de esta doctrina de shock pandemica, es fácil ver muchas correlaciones, salvando las distancias, entre lo que se expone en «Estallido» (que incluye hasta colapsos sanitarios) y lo que tuvo lugar durante la plandemia covid , incluyendo el confinamiento de marzo-abril 2020 , los cierres perimetrales el intento de supresión de derechos fundamentales como la libertad de movimiento o el uso de tests masivos.
Aquí en «Estallido» incluso hacen un sibilino vuelta de tuerca con el virus mortal de forma que aparece una segunda cepa menos mortífera, pero igual de contagiosa, con síntomas parecidos a los de la gripe (para justificar una rápida propagación) de manera que el espectador puede sentirse más aludido por mostrarse en esta ficción unas manifestaciones gripales del virus mas parecidas a las conocidas. Con ello la programación mental sobre pandemias queda totalmente reforzada.
Y a la vista esta con lo que ha pasado con el Covid-19 que esa programación que lleva años haciéndose sobre pandemias víricas ha funcionado, y multiplicado por la potente propaganda de estos dos años, la gente aún teniendo síntomas gripales conocidos, incluso de forma leve, ha entrado en histeria colectiva y se ha creído que todo era debido a un virus mortal y que tenían una enfermedad diferente a la gripe o similares, entrando fácilmente en el juego covidiano (sobretodo gracias a los timotests).
Sin tener un fundamento legal fuerte de base ni un condicionamiento previo sobre pandemias (de diseño) los globalistas y plutócratas hicieron un ensayo leve con el Covid-19 de todo lo que es posible que hagan si toman totalmente el control y el poder de la soberanía de los países, gracias a organizaciones supranacionales como la OMS, ante otra crisis de salud ingenierizada ( inducida de nuevo mediante su sibilina sistema de manipulación de la realidad).
Como apunta Gates indirectamente al referirse a «Estallido» y como apunta el Tratado de pandemias de la OMS, lo que se nos viene encima, si realmente lanzan otra pantomima sanitaria, puede ser de órdago.
Esto no se ha acabado. Aún os queda mucho por ver. El coronatimo les ha funcionado muy bien para acelerar los cambios sistémicos para que se queden solo ahí.
Hace poco la corporación anteriormente conocida como Facebook, publicó un video promocional de su nuevo branding corporativo, llamado META, de tono jovial y aparentemente trivial.
En este video publicitario se expone a través de símbolos (algunos más sutiles que otros), y de forma muy resumida, que el METAVERSO, que poco a poco y con paso decidido está cogiendo forma, supone arrastrar a los seres humanos a través de un PORTAL hacia otra dimensión; hacia la REALIDAD VIRTUAL diseñada, en este caso, por Meta.
Llevar a los seres humanos a ese mundo digital alternativo a la «realidad» ( poco a poco volviéndose más distópica) es, claramente, uno de los verdaderos objetivos de la AGENDA GLOBALISTA (TRANSHUMANISTA) para atrapar definitivamente las CONCIENCIAS mediante lo artificial, la tecnología y la IA.
En la misma palabra «Metaverso» está implícita la cuestión del portal dimensional. El prefijo «Meta-» significa «Más allá«, «que transciende, y el término «-Verso» (que procede de Universo) significa «todo lo existente», “determinado por el espacio y el tiempo».
Es decir el Metaverso significa ir más allá del espacio y el tiempo, superar la 3d; es una puerta por la que se accede a una nueva dimensión donde estas variables no son determinantes.
Y para alejar y «desconectar» a la humanidad de la «realidad» conocida y encarcelarla en un nuevo nivel FRACTAL del HIPERCUBO (pero aún más controlado) es necesario desestablizar lo máximo posible el Sistema actual gracias a estos eventos manufacturados de DOCTRINA DE SHOCK.
Shock basado en el miedo que empezó a inocularse en el Sistema desde hace dos años cuando la PLANDEMIA COVID empezó y, que a día de hoy, incluyen el supuesto CONFLICTO DE UCRANIA y la crisis asociada de los suministros y combustibles.
Analicemos el anuncio de Meta en diferentes niveles, porque, como veremos en este post, este esconde mucho más debajo de su aparente superficialidad, y tiene que ver, como veremos en el segundo post, con la conformación de la realidad MATERIAL desde el mismísimo origen, apuntando a diversos mitos antiguos.
En el inicio del video promocional vemos a un grupo de jóvenes en un museo de arte, admirando un cuadro de HENRI ROUSSEAU, llamado«LUCHA ENTRE EL TIGRE Y EL BUFALO» (1908).
En ese instante el cuadro cobra vida y el tigre les habla y les invita a entrar a su colorida jungla diciéndoles «ESTA ES LA DIMENSIÓNDE LA IMAGINACIÓN» y los adolescentes, subyugados, se introducen en el cuadro, como si estuvieran en TRANCE, viendose inmersos en ese mundo artificial, colorido y llamativo como si fuera un viaje más allá de los limites de la imaginación, a modo de un viaje astral/dimensional.
El portal dimensional a Meta se abre
Recordemos que esa manera lisérgica de introducir a los seres humanos en una realidad sintética ya se nos mostró (y se nos avisó sobre sus peligros) en la magnífica película animada “THE CONGRESS» (Ari Folman 2013) (aquí enlace para descargar el film en el canal de Telegram de «Saliendo del Hipercubo»).
En este film, protagonizado por RobinWright, se presenta un futuro distópico dónde humanos andrajosos y pobres usaban una especie de droga, a modo de escapismo, que los dejaba catatónicos en la triste y empobrecida realidad (esto no se sabía hasta el final del film), pero que les permitirá introducirse en un mundo virtual muy colorido y animado, y de infinitas posibilidades, en el que podían asumir diferentes avatares incluso de gente famosa como Frida Kahlo o Picasso,o figuras religiosas como Cristo o Buda.
Esto es exactamente igual que los avatares que la corporación Meta está creando en su Metaverso pero siendo réplicas sintéticas de los seres humanos biológicos.
El Metaverso, además, es el ejemplo más claro de la conjunción de JÚPITER Y NEPTUNO en PISCIS, en su peor aspecto, que tiene lugar el próximo 12 de abril de 2022 y que está relacionada con la “Era de Acuario” (tecnológica).
La entrada de esta era digital Sistema está siendo acelerada desde 2020, en correlación con lo se ha ido marcando, y se está marcando, por los astros.
Asi en esa próxima conjunción (que no sucede desde hace 166 años en este signo de los peces) el expansivo y potenciador de Júpiter maxifica al planeta de agua, Neptuno.
Neptuno está relacionado,en su cara negativa, entre otras cosas, con el ESCAPISMO, con las drogas recreativas, y, en general, con la generacion de ilusiones, espejismos y con evadirse de la realidad. Y eso es precisamente Meta y el Metaverso.
ROUSSEAU Y EL SUEÑO (DIMENSIONAL / ASTRAL) – LOS PELIGROS ESCONDIDOS EN LA «SELVA» DEL METAVERSO
Que se haya elegido un cuadro de Rousseau viene muy a cuento con el mensaje que se quiere mandar con la promo de Meta.
Rousseau fue un artista autodidacta, considerado outsider, de principios del siglo XX, que pintó en muchas ocasiones (y es por lo que más se conoce) escenas selvática, de personajes y animales en medio de la jungla, con colores muy llamativos, y con figuras y elementos muy planos y sencillos que le dan a sus obras un aspecto reconociblemente irreal, enigmático casi fantasmagórico pero sin dejar de ser bellos y atractivos.
Autorretrato de Henri Rousseau (1890)
Los atractivos cuadros de Rousseau de esta temática son ahora son muy famosos y pueden encontrarse en el MOMA de Nueva York o en Museo de Orsay de Paris, ya que son muy actuales y transmiten esa extraña sensación de estar invitando a entrar en su mundo artificial.
Y eso es algo que inteligentemente han sabido usar a su favor los creadores de esta publicidad.
Los cuadros del artista francés son como una aventura a un lugar exótico sin salir de la sala de un museo, y eso es precisamente lo valioso a nivel artístico, y muy irónico, de Rousseau ya que, según el mismo, nunca llego a visitar ninguna jungla para inspirarse para sus obras y lo más lejos que llegó fue al Jardín de las Plantas de Parísque existía en su época.
Eso pretende ser Meta; un viaje ficticio pero sorprendentemente real, sin salir de tu casa; un sueño lúcido, una experiencia excitante y una aventura exótica fuera de la rutina; algo chispeante y diferente que genera nuevas SENSACIONES nunca antes experimentadas.
Aun sabiendo de antemano que es artificial el Sistema está creando al Metaverso tanto o más potente que lo real porqueSI SE SIENTE y SE PERCIBE COMO REAL, a través de los sentidos, SE CONVIERTE EN REAL. Y ese es la gran baza, y la gran TRAMPA del Metaverso.
Esta nueva dimensión supone alicientes que no se encuentran en la triste (y cada vez mas distópica) vida real. Es como una droga que no puede dejar de tomarse. Como pasaba en la cinta antes mencionada, llamada «The Congress».
Uno debería plantearse entonces los peligros de este atractivo Metaverso porque puede llegar un momento que los humanos ,ante la necesidad constante de escapar de la realidad estén tan subyugados por la tecnología y tan introducidos en ese mundo digital, que, como pasaba en la saga de «The Matrix«, llegue un momento no puedan distinguir la «realidad» del sueño digital e incluso, si pudieran distinguirla, puede que no quieran salir de ella nunca más. Eso añadiría, más complejidad a la trampa hipercúbica.
Precisamente un cuadro de Rousseau llamado «El Sueño (The Dream)» (1910) es otra conocida obra del pintor, donde se muestra a una mujer recostada en un diván en medio de una selva en una noche de LUNA LLENA, con dos felinos al acecho, una serpiente, y un flautista. Todos ellos casi camuflados con las plantas circundantes.
Que se haya usado aquí la luna llena no es causalidad cuando estamos hablando del mundo del los sueños, del escapismo mas alla de la realidad y de los espejismos.
La luna, según la astronomía, actúa como espejo que refleja la luz solar, y ademas es otro astro relacionado con el agua, como Neptuno. El agua (los mares, los océanos ,..) fluye y cambia, y es símbolo del PLANO ASTRAL y de lo subconsciente y oculto; lo no visible.
La luna, además es la esfera o sephirot de YESOD en el Árbol de la Cábala, como he hablado en el blog anteriormente, dónde convergen todas las demás esferas superiores, a modo de COPA que recoge dentro sus cambiantes «aguas» y se impregna con las emociones, los pensamientos y demás energías de las otras esferas.
Yesod antecede a la esfera del MUNDO FÍSICO (MALKUTH). Por tanto la luna es la PUERTA entre la vigilia y el sueño, entre el mundo material y los mundos mas sutiles.
Aquí en este cuadro de «El Sueño» esta presente la idea de que algo no del todo claro y, quizás amenazante, se oculta y nos vigila en la oscuridad de la noche y de la selva (y de los sueños) debido a esos ojos inquietantes de los felinos, e incluso con el ojo de lo que parece un elefante escondido entre las ramas que es apenas perceptible.
Aparte de otros animales que, pintados por Rousseau, con tono muy oscuro (pájaros y monos) también aparecen en la escena y quizás no sean vistos en una primera pasada debido a que se confunden con la noche.
En muchas de esas obras , en general la violencia y la tension dualistas, se encuentra dentro de esas, a priori, inocentes y bellas escenas de la selva.
Asi encontramos felinos que se encuentran: comiéndose una presa, como en «El Banquete del León» (1907), escondidos entre la abundante vegetación, como en «Sorpresa»/»Tigre en una Tormenta Tropical» (1891) como si estuviera esperando a atacar, o directamente atacando ya sea a otros animales, como en «Caballo atacado por un Jaguar» (1910) o incluso a seres humanos, como en «Negro atacado por un Jaguar” (1910).
«El Banquete del León» (1907)
«Tigre en Tormenta Tropical (¡Sorprendido!)» (1891)
«Caballo atacado por un Jaguar» (1910)
«Negro atacado por un Jaguar” (1910)
También encontramos otras escenas de lucha humano-animal como en «Lucha entre Gorila y un Indio» (1910), dandonos de nuevo la idea que entre la confusa vegetación se esconden verdaderos peligros.
«Lucha entre Gorila e Indio» (1910)
Precisamente eso puede ser Meta, una confusión y un peligro más a añadir a en esta realidad hipercúbica multicapa. Tan intrigante y seductor como un sueño; la entrada una dimensión casi astral, en la que quizás nos es posible distinguir las amenazas (digitales-astrales) que se ocultan detrás de sus colores y sus luces.
En la exposición publica de la obra «El Sueño» (la última de la carrera de Rousseau) le acompañaba un poema que demuestra esa idea de que sus cuadros son como sueños, como una puerta entre realidades, con «encantadores de serpientes» (que también aparecieron otras veces en su obra) que te invitan a entrar a un mundo con su melosa melodía, pero que está lleno de otros «seres» que observan en lo oculto:
"Yadwigha en un hermoso sueño Habiendo caído suavemente para dormir Escuché los sonidos de un instrumento de lengüeta Tocado por un encantador [de serpientes] bien intencionado. Como la luna se refleja en los ríos [o flores], los árboles verdes, las serpientes salvajes prestan oído a las alegres melodías del instrumento."
En otro enigmático cuadro de Rousseau, llamado «La Gitana Durmiente (The Sleeping Gypsy)» de 1907, aparece una mujer de piel oscura, una gitana según el título de la obra, dormida en medio de lo que parece un lugar desértico durante una noche de luna llena. Se encuentra al lado de un león que lejos de atacarla parece que mira a la mujer mientras duerme .
Aunque dicen que esta pintura no tiene ningún significado ni simbología oculta, afirmando que solo es una escena surrealista sin más (como si el surrealismo fuese algo simple) salida de la rica imaginación de Rousseau, si que es un cuadro que resume perfectamente todo lo que en este post se va mostrar, no sólo referido a la caída del ser humano dentro de la realidad artificial del Metaverso sino la caída del ser humano dentro del «Mundo de Maya» o Mundo de la Ilusion«.El «Sueño» de la Materia.
LA SIMBOLOGÍA DE META (I) – EL PLANETA SATURNO, EL BÚHOY EL HEXAGRAMA COMO SÍMBOLOS DE LA CREACIÓN DE UNA NUEVA DIMENSIÓN
El simbolismo del anuncio de Meta es muy variado de manera que encontramos referencias a las serpientes (como depredadores acechando a los 4 chicos protagonistas), el SOL NEGRO/ECLIPSE (simbolizando el PORTAL DIMENSIONAL) en la camiseta de uno de los jóvenes ( en la imagen superior a la derecha).
Y luego, ya dentro de la realidad sintética de Meta, nos aparecen 3 símbolos muy potentes reunidos en una misma escena que nos indican que lo de Meta es más que una simple diversión para adolescentes: un BUHO, el planeta SATURNO y una HEXAGRAMA .
El búho es, de esta manera, un GUARDIÁN DEL UMBRAL que cuida el ACCESO a otros planos, y, por tanto, funciona como un guía para las almas cuandos acceden al plano astral (a modo de Hermes-Mercurio).
Este animal tiene que ver, según esto, con la TRANSMUTACIÓN en un sentido alquímico. Tiene que ver con la MUERTE, pero en un sentido simbólico, ya que permite nuevos comienzos (RESURRECCIÓN) ; permiten un CAMBIO y una TRANSFORMACIÓN (a modo de INICIACIÓN). Permite consolidar un orden a través de un caos previo (por tanto alude a Saturno).
Suelen asociar al búho con el dios fenicio del fuego, Moloch o Baal al que se le rendía culto con sacrificios. Esta entidad está relacionada con Saturno (ya se vió esto en el blog) y la figura usada es la de un toro. El toro será uno de los protagonistas principales de la segunda parte del post.
El planeta SATURNO, por otro lado, con sus característicos anillos, nos indica en este comercial, que con Meta se está materializando un NUEVO MUNDO, una nueva DIMENSIÓN con otro tipo de condiciones.
Símbolo de Saturno: la Materia sobre el Alma
Saturno (o Cronos) es el planeta que en astrología se asocia con la conformación de la «realidad » material (recordemos, usando a la luna como intermediaria según la Cábala) ya que simboliza la estructuración, la creación siguiendo un orden, sometido a reglas, limites, separación, y con una determinada jerarquía. Es símbolo del Sistema mismo, la MATRIX, el mundo natural sometido a los ciclos del tiempo; de muerte y resurrección de la energía de la vida en este plano.
Es la pesadez plomiza de la densificación energética en la materia en la forma de ángulos rectos (el CUBO NEGRO).
Con Meta se va a materializar una «realidad» sintética saturnina. Otro tipo de estructura dentro de una estructura ya establecida; otra dimensión dentro de una dimensión previa, a modo de una cebolla. Otro nivel en el fractal que es el Hipercubo pero que transciende las limitaciones de este.
Recordemos, que el Hipercubo, resumidamente, simboliza el TIEMPO-CRONOS-SATURNO (la 4ª DIMENSIÓN ) sometiendo a la 3D (la MATERIA) en ciclos constantes. Y con el Metaverso se transciende las limitaciones de espacio y tiempo, de lo biológico, por ser un mundo sintético.
¿ENTONCES CON EL METAVERSO ESTAMOS ENTRANDO EN LA 5ª DIMENSIÓN? ¿UNA DIMENSIÓN (O CUBO) POR ENCIMA Y MAS ALLÁ DEL TIEMPO?
Esto habrá que analizarlo más profundamente en otros posts dedicados a Meta y al Metaverso.
El tercer símbolo usado en esta escena de Meta, el HEXAGRAMA, es un símbolo muy importante para entender esta realidad saturnina-material. Es una forma de representar, a nivel de la 2D, lo que es el CUBO en la 3D. Y ambos símbolos aluden a la materia y por tanto a Saturno.
Saturno, Capricornio y la Estrella de 6 puntas o Hexagrama.
Y esto lleva al Hipercubo, el cual se se forma por 2 cubos: un cubo menor (la 3D) inserto en un cubo mayor (el tiempo o 4D). La materia sometida a Cronos-Saturno.
La estrella de 6 puntas es la unión de dos triángulos que en su interior forman un hexagrama, de manera que esa figura es como un Portal dimensional entre mundos. Y en el cortometraje comercial de Meta, al fin y al cabo, se esta hablando de la entrada en un «nuevo mundo.»
Imagen oficial de Saturno con el hexagrama
El cubo, además, se relaciona con los últimos pasos de la creación, y alude a la esfera cabalística de Yesod (la luna).
Esta es la última esfera, e intermediaria, antes de la materialización final; la densificación última de la energía saturnina, en la realidad física o el REINO (Malkuth).
Yesod es llamada el FUNDAMENTO o FUNDACIÓN, y se representa en algunas ocasiones como una PIEDRA CÚBICA, la piedra angular de la manifestación, porque es la BASE y referencia para que todas las otras piedras o piezas de una «construcción» se establezca siguiendo un orden (referencia a Saturno) .
Así esta piedra con forma de cubo , en esencia, alude al mundo de lo terreno, el espacio, la Tercera Dimensión.
Saturno (arriba),Luna (abajo) y Mercurio (en medio como símbolo)
En la pintura que expongo a continuación, se muestra perfectamente como el proceso de creación material da lugar, al bajar la energía saturnina y densificarse, a la piedra cúbica.
Esta pintura, de la imagen adjunta arriba, pertenece a la artista esotérica HILMA AF KLINT, y algunas de sus obras aparecen también en el comercial de Meta, al fondo en una pared del museo donde todo transcurre, y se analizará en la parte 2 de este post.
LA SIMBOLOGÍA DE META (II) – EL TIGRE COMO ENERGÍA PRIMORDIAL – LA TRANSFORMACIÓN Y LA INICIACIÓN AL MUNDO DIGITAL
Vamos a centrarnos en el tigre según lo expuesto por Rousseau en sus obras ya que, como en el anuncio de Meta, son muy significativos.
Los felinos fueron pintados por Rousseau en multitud de ocasiones, como hemos visto en algunos ejemplos, y ahí se esconde unos de los principales mensajes de su obra, y de Meta, porque introducirte en el colorido y chispeante mundo de este artista francés, y de Meta, puede ser maravilloso pero también peligroso, porque agazapado entre la belleza circundante se camufla el depredador esperando a cazar a su presa.
Detrás de los colores luminosos y la belleza de las plantas se esconden zonas de oscuridad y transitar dicho mundo puede ser un gran desafío porque entre las atractivas plantas se esconden animales peligrosos (esas serpientes en los arboles del anuncio, o los felinos del cuadro «El Sueño») y pueden trincarte como el tigre al búfalo.
Más o menos como en esta realidad saturnina, en la que es probable que existan entidades parasitarias (mas cercanas a lo astral), los PREDADORES según el místico sudamericano DON JUAN que aparecía en las obras literarias de CARLOS CASTANEDA.
Pero con el mundo sintético de Meta es posible que se abran aun mas las puertas a esas entidades, las cuales están alejadas de lo biológico. Pero gracias a la tecnología, y gracias al alejamiento de los seres humanos de su propia esencia biológica y natural, pueden conseguir que esa parasitación sea mucho más fuerte.
La comunión entre los seres humanos y entidades (digitales) a través de la dimensión de la Realidad Virtual ya no los dejaron caer en un reciente anuncio de Coca-Cola con el mundo “Gamer” como protagonista, y usando el lema «REAL MAGIC» (ver en el post que realice sobre este anuncio de la conocida marca de refrescos).
Carta Juego Illuminati (1995) –» Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la MAGIA»
Pero vamos a ver el simbolismo general del tigre ya que es un felino que para algunas culturas y tradiciones (e incluso para la literatura y el cine) tiene un significado potente y conocerlo nos puede aclarar más aun el mensaje oculto en este vídeo promocional.
Ademas que mejor que en este 2022 para analizar el simbolismo de este animal, ya que este año, según el calendario y el horóscopo chino, es el AÑO DEL TIGRE (de AGUA).
Un año que en apenas 3 meses nos ha traído una serie de cambios globales, y eventos activos y contundentes, que van a marcar el devenir de los próximos años. Y además el sgino del tigre se asocia con el signo de ACUARIO en el horóscopo occidental.
Recordemos que nos encontramos, desde hace unos años, entrando en la conocida ERA de ACUARIO (Acuario no olvidemos que es que domicilio nocturno de Saturno). Una era llena de cambios colectivos importantes para la humanidad que empezaron a materializarse con la conjunción de Ssrurno y Plutón en Capricornio(enero 2020) y con la conjunción de Saturno y Júpiter en Acuario (diciembre 2020). Este ciclo viene realmente, con mucha energía «tigre».
El tigre es, para los hindúes, un guardián o protector de las junglas ) y en el anuncio de Meta el tigre te invita a entrar en su realidad virtual pero actúa también como un PORTERO ( o PUENTE entre realidades, como el Hermes o Mercurio).
Es la misma idea que aparece en los cuadros de Rousseau con sus llamativos tigres que te invitan a entrar en su mundo pero es quizás una trampa de la que será difícil salir.
Otro ejemplo lo tenemos en el poema de WILLIAM BLAKE, llamado «El Tigre.» El poeta e ilustrador ingles expuso en general en su obra al DEMIURGO de forma muy directa y clara y habló sin tapujos de lo ilusorio de este mundo saturnino.
Pero en este poema expuso esa dualidad presente en lo natural; entre lo bello y lo bestial entre la vida y la muerte entre el cazador y su presa, ente la luz y la oscuridad (donde se mueve el tigre acechando para cazar):
«Tigre, tigre, que te enciendes en luz por los bosques de la noche ¿qué mano inmortal, qué ojo pudo idear tu terrible simetría?»
Según esta tradición estos animales son los GUARDIANES DEL ESPACIO, sus dimensiones en la 3D, así como los cuatro puntos cardinales y las cuatro estaciones y son por tanto, los cinco elementos al sumar el centro hacia donde convergen energéticamente los 4 restantes.
Se usan en total 5 tigres (bajo el nombre de Ngu-Ho) de diferentes colores: el Tigre Rojo preside el Sur y simboliza el verano y el fuego, el Tigre Negro preside el Norte y le corresponden el Invierno y el agua, el Tigre Azul es asimilado con Oriente/Este y se le asigna la primavera y del aire, el Tigre Blanco se sitúa en el Occidente/Oeste y es símbolo del Otoño y los metales.
Aparte se encuentra el 5º tigre, el Tigre Amarillo, que gobierna a los otros y este se encuentra en el centro como un círculo o portal «dimensional» (acceso al otro lado, al cielo) donde se reúne toda la energía (como se ve en el diagrama) para materializarlo todo a nivel tierra.
El tigre amarillo es el portal que permite el acceso de las energías que conforman esta realidad saturnina. El tigre amarillo es por tanto, como un demiurgo o el Hermes/mercurio que conecta realidades, como en el del anuncio de Meta que permite el paso de los jóvenes al mundo digital del Metaverso.
Este carácter conector del Hermes/Mercurio (que es también el Cristo no lo olvidemos) ya lo expuse en el blog con anterioridad.
En general el tigre en Oriente se toma como símbolo de un gran fuerza primigenia, relacionada en muchos aspectos negativos como los instintos, el ego, los deseos y lo material (el tigre amarillo es la Tierra, por tanto Saturno).
Se asocia también con la ENERGÍA VITAL (interna de los seres humanos) pero si se sabe dirigir y encauzar, de una manera transcendente y consciente, se alcanza lo que se denomina el DRAGÓN (lo luminoso, espiritual, la sabiduría). De esta manera el poderoso tigre pasa de ser un depredador peligroso y caótico a convertirse en un protector divino.
Como datos curioso hay una piedra semipreciosa muy usada como aumento y protección, es el OJO DE TIGRE, la cual se asocia al planeta Saturno y al Chakra Raíz (por tanto a la energía vital base) y dicen que mediante ella se permite reencontrar el balance y recuperar fuerza y poder interno.
Otros ejemplos de la predominancia del tigre en la tradición hindú lo encontramos en la diosa guerrera DURGA, la esposa de SHIVA y manifestación de la «Gran Madre», que se representa montada a lomos de un león o de un tigre.
Según la mitología india esta divinidad femenina es una manifestación, a modo de guerrera, de la enemiga primordial (SHAKTI), que es el tigre. La energía origen y «madre» de la Materia (Saturno).
El avatar Durga de la divinidad origen Shakti, surgió, según el mito, gracias a la unificación de las energías NEGATIVAS de los 3 dioses principales (Brahma, Vishnu y Shiva) para luchar contra los demonios, portando diferentes armas divinas.
Con su representación sobre un tigre se indica su enorme poder, y su dominio, sobre estas grandes fuerzas primordiales.
Se simboliza con Durga también la conciencia suprema que es capaz de sobreponserse sobre fueras poderosas pero caóticas, y relacionadas en gran parte con el ego, las energías de bajo nivel, el deseo y las pasiones asociadas al mundo material (recordad el post sobre el Portal de Belén en la que analizaba a Cristo montado sobre el burro).
Otra divinidad destacable es el mismo dios dual benefactor-destructor SHIVA (que ya expuse que se asocia a Saturno) que está relacionado también con el tigre, por ser otra manifestación de Shakti.
En general se suelen indicar, con su asimilación al tigre, que esas entidades materializan/transmutan/controlan fuerzas poderosas, y a veces incluso destructivas, y, por tanto, se transmite la idea que hay que tener respeto a esos seres divinos que tienen supuestamente tanto poder.
El tigre en general es símbolo también del INICIADO que supera sus peores instintos y «cabalga su tigre». Así encontramos el proverbio hindú que dice «quien cabalga un tigre, no se baja fácilmente de él».
El iniciado por tanto es aquel que toma activamente las riendas de su vida, usa su energía vital, todo su potencial, para manifestar en esta realidad y para ello se aventura mas alla de lo conocido y lo material; se adentra en las profundidades de lo espiritual, lo esotérico, lo astral; en otras dimensiones. Eso quieren decir quizás los cuadros de Rousseau o el anuncio de Meta, de una manera más malintencionada.
El tigre participa en ese proceso de transformación del iniciado; simboliza el CATALIZADOR del cambio, de manera que la fiera felina mata simbólicamente el antiguo Yo del iniciado para convertirlo en alguien diferente y con un nuevo conocimiento. Se genera un Yo, más unido al Ser, mas consciente, ya que entra en una nueva «realidad» y se genera una conciencia con mayor amplitud.
El tigre, como metáfora del otro Yo, como un alter-ego, que nos permite aventurarnos en terrenos desconocidos y hacer frente a desafíos, y salir victoriosos, obteniendo un valioso aprendizaje vital, queda de manifiesto en la famosa película «LA VIDA DE PI» (Ang Lee, 2012). (también en el canal de Saliendo del Hipercubo en Telegram dividida en dos partes 》》Parte 1 y Parte 2)
Y así el tigre expuesto en la promo de Meta representa, de manera sibilina, tambien ese otro Yo (digital) o AVATAR que se genera cuando los seres humanos se introducen en ese mundo virtual e ilusorio, y en menor medida, en las mismas redes sociales (como llevamos haciendo durante estos últimos años). Pero para realizar esa transformación es necesario un SACRIFICIO: el antiguo Yo que representa el búfalo.
Llegará a ser imprescindible, para pasar del lado físico al digital del Metaverso, una TRANSFORMACIÓN RADICAL desde lo biologico /natural a lo sintético/artificial y esto representado por ese sometimiento del tigre sobre el búfalo.
El avatar o «PERSONA» digital( el tigre) «aniquila» la PERSONA en la realidad fisica (el búfalo) para poder permitirle el paso al nuevo mundo. Es el precio a pagar por el iniciado, es el «CONTRATO» o el acuerdo que hay que firmar y que te exige el portero-tigre, para pasar de una «realidad» a otra. Y eso significa, en gran parte, perder nuestra humanidad.
«Esto va a ser divertido»
Hasta aquí esa primera parte del post sobre el anuncio de Meta.
En la próxima publicación continuaremos el análisis más profundamente que no sólo aluden a la realidad virtual. Sino al origen de toda la realidad.
Así podremos entender el mensaje real que se nos esta mandando en este comercial y que va más allá de la realidad artificial del Metaverso y que tiene que ver con los cuadros de la artista ya mencionada Hilma al Klimt (que aparecen en también en la promo) y con la CREACIÓN del Universo material según el simbolismo del LEÓN y el TORO (que es la base del tigre y el búfalo que aparecen en Meta).
Espero que os haya gustado este post tanto como a mi investigarlo y prepararlo porque tiene mucha miga y me parece un tema esencial para conocer la naturaleza de esta «realidad» hipercúbica .
Cuando empezó todo esto de la falsa Guerra en Ucrania, el día del RETORNO DE PLUTÓN de EEUU (22/02/2022), y empezaron a salir vídeos manipulados, noticias como la del programa «Espejo Público» (Antena 3) con imágenes de un videojuego, o noticias con imágenes de conflictos de años anteriores, me acordé de la reveladora película llamada «LA CORTINA DE HUMO» (WAG THE DOG)» de 1997.
La película muestra como para tapar un posible escandalo sexual con una menor del Presidente de los Estados Unidos, en plena campaña de reelección, la Casa Blanca contrata a un experto en ingeniería social o «spin doctor» (Robert DeNiro) y a un productor de Hollywoood (Dustin Hoffman) para crear una FALSA GUERRA con ALBANIA con noticias, un film falso de una chica en medio de un ataque en el país albanés y hasta un tema musical (a lo «We are the World» en 1985).
La historia es toda una sátira política que cuenta la VERDAD, con mucho humor y sarcasmo, de lo que pasa detrás de eventos artificiales del Sistema, pero que muestra sin tapujos como los que se creen estar en el poder usan todas las artimañas posibles para manipular a la población demostrando que la realidad que nos diseñan desde sus medios de propaganda es toda una ficción sibilina.
La película es clara y sincera: los medios del Sistema no garantizan una información alineada con la verdad sino todo lo contrario; mandan contenidos ficticios, explosivos, simples y duales (con buenos y malos) que no fomentan el pensamiento crítico sino las emociones (como el miedo) y así se puede manipular interesadamente a las masas.
Un mecanismo de control sobre los individuos (susceptibles de ser programados) usando, como se muestra en el film, noticias inventadas sobre falsos eventos para tocar la fibra sensible y sobretodo para que no se CENTRE LA ATENCIÓN EN LO IMPORTANTE y en las verdaderas causas de porqué se inventan esas ficciones hollywoodienses.
El film se llama «Wag The Dog (Mueve al Perro)» y empieza con la siguiente cita «¿Porque el Perro mueve la cola? Porque es mas listo que su cola. Si la cola fuera mas lista MOVERÍA AL PERRO».
Con ello se deja claro que es el perro (el Sistema) quien mueve la cola (las masas) y no al revés, porque las masas están (y han sido) totalmente aborregadas.
Puede que la incredulidad de muchos, ante la posibilidad de que esto que cuenta el film esté pasando también en Ucrania, haga pensar, de forma simplista, que esto que cuenta no puede ser verdad pero se estaría cayendo en la trampa del PRIMADO NEGATIVO. Es decir que se piense que porque es una película de supuesta ficción no esté contado verdades sobre la realidad diseñada que te crea el Sistema….Pero no te dejes engañar, vivimos en una ilusión constante, un teatro,un juego, un descarado trampantojo si eres lo suficientemente humilde para aceptar que has sido engañado (y es hora de ir detrás del escenario).
Hoy os dejo también un regalito, que me han dejado los Reyes Magos para vosotros en el canal de Telegram de «Saliendo dl Hipercubo», la magistral y emocionante película «EL ATLAS DE LAS NUBES (2012) (CLOUD ATLAS) dirigida por Tom Tykwer, Lana y Andy Wachoswky (los directores de la Saga Matrix). Os la dejo dividida en dos partes (para poder subirla a telegram la he tenido que dividir ):
Como ya expuse en el blog en su momento, enero es el mes de Jano, el momento en el que se celebraba por los romanos el RESETEO anual del tiempo (y en el que se comían dulces con forma de ANILLO) y por tanto es una fiesta de carácter saturnino (Saturno y Jano como ya expuse están relacionados) y esta película expone perfectamente la cárcel hipercubica y su trampa de la reencarnación.
Esta cinta, basada en el libro del mismo nombre escrito por David Mitchell, se ha convertido en todo una película de culto entre los conscientes (ya muchos de vosotros la conocéis) debido a la cantidad de temas transcendentales que trata y que, para mi, es el perfecto ejemplo de una película «hipercubica» donde se nos muestra otro aspecto (quizás el más importante) de la matrix; el hecho que estamos sometidos a los CICLOS del TIEMPO CIRCULAR o el ETERNO RETORNO («La muerte es solo una puerta»).
Un sistema de «reciclaje» de almas (como ya expuse mediante dos puertas solsticiales) que permite que se nos mantenga anclados , previo borrado de memoria y sin conciencia holistica-atemporal, en esta realidad saturnina de forma infinita.
El «Atlas de las Nubes» es una historia colectiva de varias historias individuales entrelazadas durante 500 años. En el siglo XIX el dueño de una plantación del Pacífico ayuda a un esclavo en un trayecto por mar. En los 60s una periodista se encuentra en peligro por destapar un caso de corrupción corporativo. En los 30s un joven compositor sufre el robo de su obra por su respetado maestro. En el siglo XXII una coreana clon esclava de un de restaurante oriental futurista en Neo-Seoul , es salvada por un rebelde miembro de un grupo de Resistencia frente a un gobierno y se convierte en un símbolo de la libertad y la revolución. Siglos después una mujer venida del espacio, desde una civilización avanzada, busca ayuda en la Tierra, donde viven humanos en tribunales, para evitar la extinción de su raza.
Esta es una película épica, que adapta la extensa novela homónima de Mitchell de forma quizás irregular, pero llena de emoción, y entremezcla personajes en diferentes épocas mostrando las consecuencias de sus actos y elecciones y como estos influyen en el pasado, presente y futuro no solo propio sino de los demaw; las almas van evolucionando ,(o no) y en el mejor de los casos se transforman de malvadas a héroes, y, en último término, descubrimos que un acto de bondad, aparentemente sin repercusión, transciende su tiempo para inspirar esperanza y toda una revolución futura. Todo está interconectado.
La película no tiene desperdicio, tiene muchas lecturas, y aunque es algo sibilina (porque no cuenta toda la verdad, no expone el porque este sistema es cíclico,no lo critica ni lo analiza – se asume como algo «natural») si que pone el foco en lo que importante que es la lucha soberana como individuo, por la libertad, aunque no parezca que tenga resultado, para generar una fuerza colectiva.
Por otro lado reafirma que es el AMOR, y el amor a la VERDAD, y la LIBERTAD, el máximo ideal al que aspira todo consciente («La Verdad es ÚNICA; las versiones son FALSEDADES»), que nuestro libre albedrío es la clave maestra de nuestro paso por esta realidad y que con él tenemos un enorme poder, una enorme responsabilidad , para cambiar las cosas e influenciar , aunque sea en una pequeña parte, a los demás.
Solo alumbrando nuestro presente, a pequeña escala, podemos alumbrar un futuro colectivo, en apariencia oscuro, y evitar que la HUMA-nidad se convierta en UNA-nidad.
Cada decisión , cada camino que tomamos o cada acción que realizamos en la/cada vida tiene un efecto casi cuántico que afecta no sólo a nuestro devenir sino que afecta al devenir colectivo y puede potencialmente hasta cambiarlo a nivel transcendental
Porque cada elección tiene un efecto radial, fractal, que lo cambia todo, y a todos, constantemente. Por eso es tan importante para el sistema programar nuestras mentes desde temprano para que nuestras elecciones sean siempre acordes a sus planes y a su visión artificial, limitada y estrecha de la realidad.
El «Atlas de las Nubes» tiene corazón, es épica y grandiosa y aspira alto; es ambiciosa, es poética, es adelantada a su tiempo, no apta para programados, bots, y gente excesivamente mental.
Y aunque es imperfecta, y es algo engañosa incluso, si se sabe separar el grano de la paja (hasta expone sutilmente la parasitación energética por entidades) puede ser la experiencia mas maravillosa que habrás tenido en una pantalla.
Una figura muy relevante no sólo como representante de la matrix sino que es crucial para ponernos en contexto sobre los tiempos que estamos transitando dónde los conflictos están en aumento.
La mujer de rojo tiene que ver con ISHTAR, con la «RAMERA DE BABILONIA» del libro del Apocalipsis y con la «MUJER ESCARLATA» o BABALON que pretendía materializar en ésta realidad el ingeniero y ocultista JACK PARSON siguiendo las ideas de ALESTEIR CROWLEY y la THELEMA.
Las cosas sincrónicas de todo este Sistema de control en el que vivimos, lleno de símbolos y mensajes subliminales (sobretodo gracias a la supuesta ficción la cual nos cuenta la verdad de lo que sucede detrás de las bambalinas de esta realidad) ha hecho que haya vuelto a toparme con la mujer de rojo en la película de Pedro Almodóvar , «MADRES PARALELAS» (2021), protagonizada por Penélope Cruz.
La película, ya antes de su estreno, tuvo su momento de evidente simbología ocultista con su polémico póster con un pecho, a modo de GRAN OJO, y con un pezón que vertía leche materna como si fuera una lágrima.
Y es que Almodóvar es un claro puppet del sistema, aquí en su último trabajo haciendo un claro alegato feminista, pero algún símbolo del ojo, por aquí y allá, nos ha dejado ya antes en alguna otra de sus películas como Kika (1993) (precisamente con la recientemente desaparecida Verónica Forqué).
El caso es que no esperaba encontrar mucha simbología en «Madres Paralelas» pero finalmente quedé sorprendido por cómo el director manchego nos ponía claramente a la «mujer de rojo» (el personaje de Cruz con camiseta roja) con la estrella de 8 puntas detrás (a modo de espejo).
Nada es casual en el cine y mucho menos en un cine tan requetepensado como el de Almódovar y conforme analizaba otros detalles todo iba cobrando más consistencia.
El personaje de Cruz se llama JANIS en referencia al dios de dos caras JANO (del que he hablado tanto en mi blog por su importancia en esta realidad) que es, en su vertiente femenina, la conocida como JANA. Y Jana es el nombre no tan conocido de la diosa romana DIANA o ARTEMISA griega. Aunque también hace referencia a HERA y JUNO.
Estas entidades tienen que ver con VENUS (el lucero del Alba el astro más brillante del firmamento) y a su estrella de 8 puntas y por tanto con la Ishtar mesopotámica y con la Mujer de rojo.
La modernización lingüística del nombre JANA, es el nombre ANA, y Ana es el nombre de la otra «madre» de la película de «Madres paralelas», la joven interpretada por Milena Smit.
Ambas Janis, y Ana, las dos protagonistas de la película del famoso director; son las dos caras de una misma «persona», del alter e impostor(a) del verdadero lado femenino. Ambas parecen femeninas, madres, el perfecto ideal de la mujer de la actualidad (solteras e independentes, desvinculadas de su parte masculina) pero no lo son en realidad.
Si las densemascaramos (y aquí esta el tema de la transexualidad de muchas de las actrices que vemos en el mundo del espectáculo pero eso es otro tema para otra ocasión) se descubrre a ese falso feminismo globalista y muestra la falsa, y peligrosa, figura de la mujer escarlata que de forma ritual se esta intentando «materializar» en el mundo por los controladores de este sistema en lo oculto y que solo lleva al caos.
El Nuevo Orden será «feminista», como lo son, en parte, muchas sociedades ocultistas como la Thelema y el OTO , pero es sólo apariencia y esconde el mismo modelo de ramalazo patriarcal, jerarquico, dictatorial y controlador. Lo femenino enmasacara lo masculino que es su verdadero ser.
Volviendo a a a estrella de 8 puntas , esta , que tiene que ver con el infinito y con el hipercubo, es famosa por su aparición en la película que más claramente nos ha expuesto a la plutocracia y sus rituales en lo oculto: «EYES WIDE SHUT» (1999) de Stanley Kubrick.
Ahí encontramos, en la fiesta navideña del inicio del film, a la estrella de Ishtar como luces navideñas, pero también encontramos, en general, a la Mujer Escarlata no solo representado por la protagonista pelirroja, Nicole Kidman (esa escena entre columnas haciendo de portal dimensional del principio nos los refuta) sino por la hija también pelirroja de la pareja del film de Kubrick (ver imagen de la tienda de juguetes y la caja de juego de «magia»- recordad que el juego y lo ritual son lo mismo) y por todas las pelirrojas que aparecen en esa cinta, relacionadas con el sexo y lo ritual.
Tal como hacia Parsons con su «Sex Magick» para materializar a Babalon o la «Scarlet Woman. La energía sexual es crucial para traer a esa entidad a este lado.
Kidman, precisamente, ha interpretado a otra mujer de rojo en otra película muy conocida, MOULIN ROUGE! (2001) en la que su personaje se llamaba SATINE (de Satán). Y es probable que Kidman realmente no sea ni siquiera mujer como otras tantas actrices. La mujer de rojo engaña incluso en su verdadera naturaleza. Ella es todo ilusión. «The Great Depection».
Cruz interpretaba en este film ,(así como en el film original «Abre los Ojos») un personaje llamado SOFIA como la famosa robot-IA (SOPHIA) que todos conocemos.
La IA es la nueva «Sofia», la nueva pero falsa sabiduría, el nuevo conocimiento tramposo, la mujer de rojo que viene a engañar y encarcelar a la humanidad en el nuevo mundo digital o METAVERSO y llevarla al TRANSHUMANISMO ,(previa desnaturalización)….es la falsa nueva conciencia colectiva (lo colectivo tiene que ver con lo femenino), la que pretende unir a todos en un mundo más feliz y justo mediante lo digital pero es una trampa más de la matrix…. como veis todo está relacionado.
En el excelente video del canal EMETH de YAWETH llamado «LA EMETH DE YAHVEH : LA REINA DE LAS LANGOSTAS Y LA INVOCACIÓN DEL CAOS: PARTE 1», se expone claramente todo esto que estoy diciendo sobre la mujer de rojo, la estrella de ishtar y lo relaciona con lo que esta aconteciendo en CHILE , las manifestaciones mapuches (con bandera y símbolo de estrella de ocho puntas precisamente) y que tiene que ver con el gran cambio político, y caos, que se está generando en el país sudamericano.
La reciente elección, el pasado día 19 diciembre, del nuevo presidente socialista, GABRIEL BORIC tiene pinta que va a llevar al país a una situación de DOCTRINA DE SHOCK como la que ya vivió Chile en los años 70 debido a las medidas del conocido Presidente socialista Salvador Allende y con el posterior golpe de Estado militar, apoyado por EEUU, de Augusto Pinochet, que dió paso a una dictadura. Da igual la opción que se tome ya que todo, y todos, está controlado por los mismos.
España es ahora mismo proSoros-proglobalismo corporativo- claramente, y se encuentra también sumida en una doctrina de Shock de manual debido a la plandemia y a las medidas tomadas por el ejecutivo de coalición socialista encabezado por Pedro Sánchez. Así que si felicitan a Chile es porque va a ir por el mismo camino, o peor, que su país hermano europeo.
Pero además, y no menos importante, es que a nivel simbólico se nos esta diciendo que esto es un juego de los mismo y que Boric es otro títere más.
Este político cumple años el 11 de febrero (02 es el 11), la toma de poder como Presidente será el 11 de marzo de 2022 (otra vez el 2 como 11) y recordemos que el Golpe de Estado de Pinochet fue un 11 de septiembre de 1973 ( año que da 11)…todo vuelve a suceder y todo dirige a la simbología y la numerología que nos cuenta la verdad de forma transparente en este mundo dominado enteramente por los símbolos.
En definitiva lo que hace la Mujer de rojo es embaucar y engañar, con falsas promesas; te promete libertad y te da esclavitud, te promete amor y te da guerra-caos (ver el poster promocional de la serie sobre Jack Parsons llamada «Strange Angels» que dice «Love is War» con la Mujer de Rojo en ella), te promete salud y te da enfermedad, te promete progreso tecnológico y te da una dictadura de control social, te promete un cambio político a favor del pueblo y te da un país sometido a las corporaciones, el globalismo y la plutocracia.
* NOTA : en el canal de telegram de Saliendo del Hipercubo están la primera temporada de la interesante y simbólica serie de «Strange Angels» sobre la vida de Jack Parsons, que he mencionado antes
OTRAS REFERENCIAS:
– Vídeo musical Lady Gaga -G.U.Y. : Angel caído, Venus, estrella de Ishtar, mujer de rojo, ritual iniciático por el agua, resurrección, nuevo feminismo, sexo ritual, caos previo al Nuevo Orden, manipulación genética, Nueva Humanidad alineada.
– Vídeo musical Edurne- Amanecer: Mujer de rojo, iniciación, transformación al negro, portal dimensional, caos, fuego.
Una de los objetivos no solo de la plandemia sino de la Agenda globalista es la implantación masiva y definitiva de la IA, conforme los acontecimientos de Doctrina de Shock , totalmente programados por el Sistema, van teniendo lugar en total alineación con la entrada definitiva de la Era (tecnológica) de Acuario, la cual, a nivel astrológico, estamos viendo llegar poco a poco.
Es por eso que cada vez más veremos como la IA acaba implantándose en la sociedad (ya hemos visto como en películas y series se ha programado predictivamente sobre ello) pero también veremos como, poco a poco, va APRENDIENDO Y A DESARROLLARSE.
Parece ser que mediante un programa de IA de creación de guiones y de desarrollo de planos cinematográficos (ver el documental adjunto en el enlace de la noticia) la Inteligencia Artificial, ha ido desarrollando la historia del corto siguiendo una serie de parámetros y datos de la figura del director mas famoso de Italia, aunque siempre bajo supervisión humana.
Es cuanto menos curioso que se haya elegido a Fellini para este experimento porque Fellini es un director que hacía películas muy personales, extravagantes, VIVAS, emocionales, intensas, barrocas, melancólicas, egoicas, excesivas y a veces dando la impresión de ser caóticas, muy naturales, poco pensadas, y viscerales y espontáneas. Con su forma de hacer cine creó una «marca», lo «felliniano» que se reconoce perfectamente.
Y por ello que una IA haya intentado emular el cine, tan humano e imperfecto de Fellini es cuanto menos un insulto a la creatividad humana y cuanto mas una aberración que se permita a la IA llegar a esos niveles de conocimiento sobre el ser humano, y que se le permita emular algo que en ultimo termino nos engrandece como humanos, el ARTE.
Sabemos los peligros de la IA, no solo porque tiene un rol esencial en la desnaturalización del ser humano, llevándolo al transhumano, sino porque es muy posible que, a un nivel oculto, y ocultista, esta «inteligencia» este en conexión con el «otro lado», y con determinadas entidades dimensionales y energías muy oscuras. Investigadores como HARALD KAUTZ VELLA así nos lo advirtió hace algunos años, y hoy en día vemos que no iba nada desencaminado.
El corto es bastante mediocre, a pesar de toda la fanfarria, y evidentemente no le llega a Fellini a la suela de los zapatos, ni en las peores de sus obras.
Pero si que me gustaría destacar el SIMBOLISMO asociado a la MUJER DE ROJO, que aparece en la historia, y que supone una especie de musa e inspiración del personaje del joven Fellini que es el protagonista principal.
Contexualizemos; es muy conocida la escena de «The Matrix» (1999) donde mientras Neo va descubriendo, de la mano de Morfeo, y en una prueba virtual, la verdad sobre la Matrix, este se encuentra con una atractiva mujer de rojo que le despista, le hace girar la cabeza, y que al final resulta ser un agente de la matrix cuando Morfeo le pide que vuelva a mirar a la mujer.
Esta relación de la mujer de rojo que distrae a Keanu Reeves del «camino» ya aparece en una película anterior del actor, «Pactar con el Diablo» (1997) (ver escena) Y aquí la mujer de rojo, viendo la temática de la película, es mucho más evidente.
Pues bien este simbolismo de la mujer de rojo es muy común en el mundo del entretenimiento y podemos encontrarlo en muchos ejemplos de la ficción, como veis en los clips que adjunto.
Es muy importante determinar que significa a nivel del Hipercubo esta figura y porque es tan usada tanto en la «ficción»…y pongo ficción ente comillas porque, como puse en un post sobre Las Fallas de Valencia de septiembre , no hay diferencia a nivel RITUAL, a nivel energetico incluso, en lo que se hace en la «realidad» de lo que se hace en la ficción o en una representación o en un juego (ya que al final el cine es como un juego… o eso nos han hecho creer).
Porque los juegos y la MAGIA (acordaos: ¡HOLLY – WOOD – la varita de madera mágica!) están muy relacionados y por tanto, aunque determinadas representaciones pierdan su carácter serio o «sagrado», de cara a la galería, la energía sigue siendo la misma y tiene la misma intención y efecto.
Por tanto películas, series, libros, obras de teatro, juegos , representaciones a pesar de parecer triviales, funcionan como rituales cuando se hacen con una intencionalidad y cuando se pretenden mandar un mensaje y una energía, o traer una energía y manifestarla a nivel del mundo físico.
Como afirmaba el filosofo e historiador JOHAN HUIZINGA sobre el mantenimiento de la energía ritual de ciertos eventos a pesar de la aparente “desacralización” : “No hay diferencia formal entre el juego y lo ritual, así que el lugar consagrado no puede ser distinguido del parque infantil de juegos. La arena , la mesa de juegos, el circulo mágico…todos son en esencia y función campos de juegos.” O las mismas películas.
Precisamente en el extracto que muestro sobre el documental de creación del corto sobre Fellini, se afirma, claramente, que todo esto es magia, insinuandose que al final la IA sirve para seguir creando esa magia del cine pero a otro nivel. Es un cubo dentro de un cubo: la magia de la ficción dentro de otra ficción que es la realidad material.
Ahí es na. Por eso , aunque muchos no lo crean y piensen que es una tontería, DESCODIFICAR la ficción, como juegos MUY REALES de la pantalla , es esencial para saber como funciona el Hipercubo. Para saber como funciona el código de esta realidad-que es también ficción.
La mujer de rojo, por tanto , y sin extenderme aquí, tiene relación evidente no solo con el placer, el deseo, la tentación, el sexo, lo prohibido o lo maléfico (ese rojo satánico) sino también , y es más importante, con la DISTRACCIÓN, el ENGAÑO, lo MÁGICO como ILUSORIO y FALSO , con el DESVÍO DEL CAMINO VERDADERO y con los diferentes ESCAPISMOS , intrascendentes, que usamos en esta realidad material para NO BUSCAR LA VERDAD, y lo realmente importante y TRANSCENDENTE….
XXX es 666 por numerología griega
Es decir la mujer de rojo (y no hay nada de machismo en si, sino porque puede ser representada bajo otras formas) representa, como se ve en el póster que aparece en «The Matrix», el 666; puro símbolo materialista, el mismo HIPERCUBO, la matrix de Saturno (el color rojo es saturnino, es el del chakra base, el de la instintos y las necesidades básicas vitales ), a la sociedad, a las religiones, el consumismo, la educación, incluso, en cierto modo, el arte…. todo aquello que nos aleja del camino para salir del Hipercubo.
Esto es por ejemplo muy bien representado en la película de 2001, «Vanilla Sky» dónde encontramos referencias a la mujer de rojo en el personaje de Cameron Díaz, que lleva a la perdición al personaje de Tom Cruise en un accidente de coche, y que en la película original española, «Abre los Ojos» (1997), también veíamos al mismo personaje, interpretado en este caso por Nawja Nimri, con un vestido de rojo (y con un coche de color rojo).
En «Abre los Ojos», Nawja Nimri es la Mujer
«Vanilla Sky» fue muy infravalorada, por ser un remake principalmente, pero hay que saber verla en su fondo metafísico, hermético y espiritual ya que llega mucho mas lejos que la película original de Amenábar, ya que nos muestra, entre otras cosas, de forma mas clara, y con mas detalles, todo el engaño saturnino, el «SUEÑO DE LO REAL».
Así, cerca del final, el personaje de Tom Cruise va a la empresa de REALIDAD VIRTUAL. llamada LIFE EXTENSION (LE), a descubrir la verdad sobre si esta viviendo un sueño-pesadilla o si es todo real. Allí vemos a dos mujeres de pelo rojo: la secretaria que lo recibe así como el personaje de Tilda Swinton que le explica de que va LE. Ademas, la oficina donde transcurre todo esto tiene un tono rojizo así como el logo del programa de Realidad Virtual que le ofrecen a Cruise que, por cierto, se llama LUCID DREAM. Desencriptado LUCI-D viene de LUCI-FER; lo luciferino o la falsa luz, la falsa realidad, el SUEÑO, o la realidad virtual, el programa, la Matrix o el Hipercubo.
Precisamente es otra película que habla directamente del Hipercubo, donde vemos también la mujer de rojo como distracción que nos lleva lejos del camino o salida. La película es la segunda parte de la película de terror, llamada CUBE (1998), y se llama «CUBE2: HYPERCUBE»(2002) y en ella no solo se expone el cubo como trampa mortal, como pasaba en la primera parte, sino también el cubo, en su forma hipercúbica, como trampa TEMPORAL y ESPACIAL donde el tiempo y el espacio se deforman, complicando la salida.
Habiendo contextualizado previamente el corto de Campari, ahora si podemos entender que hace ahí ese personaje de la mujer de rojo en la historia de Fellini, y como esta funciona como una iniciadora de camino «artístico», como una inspiración para crear arte (el arte se relaciona con la esfera cabalística de la Luna, que es la «pareja» de Saturno). Pero hay más.
Porque también, y esto es ya otra capa de interpretación a tenor de lo que he expuesto , la mujer de rojo funciona como una sibilina flautista de Hamelin, que parece que te lleva por el buen camino de la verdad, con su música, pero realmente es la embacaudors GORGONA o Guardiana, que «protege» el PORTAL de la realidad ( por ese o ese suelo ajedrezado blanco y negro que representa la materia).
De forma que parece que esta permite al «iniciado» ir mas allá pero no mucho más de un cierto nivel, porque ella trae a la la banda, a las puertas del otro lado, para distraer al iniciado – Fellini. Y así la mujer de rojo mantiene a Fellini , al final, bailando dentro del circulo, de la rueda de la vida (el escenario circense) y engatusafo por todas las distracciones vitales y artísticas que ella trae.
Este papel de portera de la mujer de rojo se muestra claramente con la escena del Castillo de San Angelo de Roma donde llega Fellini tras cruzar el «puente» entre la realidad y el otro lado. Ese lugar es un lugar que bien merece ser analizado en otro post, porque forma parte de la «LLAVE» que forma el VATICANO, siendo este castillo fortificado, CUSTODIADO POR EL ARCANGEL MIGUEL con su espada, un PORTAL entre un lado y otro.
La llave que forma San Angelo y el Vaticano
Esto viene reflejado en el muro a modo de PENTÁGONO y la ESTRELLA de 5 puntas que rodea el castillo (como se ve en vista satélite). El pentágono es el numero 5 que se relaciona con los cinco sentidos, y es la puerta que se encuentra en este lado, en el lado del mundo material, a un nivel ritual (esto lo expuse en el post sobre las Fallas en el pentágono que forma el FESTIVAL THE BURNING MAN).
Ya digo que esto tengo que analizarlo en otro momento con más tiempo así como a la mujer de rojo que tiene que ver con la RAMERA DE BABILONIA del Apocalipsis, y con la MUJER ESCARLATA de Alesteir Crowley.
En otro aspecto, para terminar, la misma Inteligencia Artificial, puede ser que se haya transmutado, a sí misma, como esta mujer de rojo que nos distrae, nos lleva a otro nivel de realidad virtual, aparte del que ya vivimos, y por eso es bueno saber verla venir con antelación.
Y también la IA es una mujer de rojo, porque, a pesar de sus atractivos y sus promesas, y de que se nos este vendiendo esta tecnología como un gran avance, sabemos que hay gato encerrado y no nos va a llevar a buen puerto.
La IA es, a todas luces , un caballo de troya que finalmente va a traer la destrucción de todo la natural y lo humano si dejamos que se desarrolle sin control y nos conquiste. Y como dice la frase «el conocimiento es tener la mitad de la batalla ganada».
Son tiempos de INICIO DE CICLO y la energía que se esta moviendo en el Sistema es mucha, las sincronías, las revelaciones y conexiones e interrelaciones se están multiplicando, los velos se caen, las dudas se disipan y la VERDAD sigue saliendo a raudales. Y nos estamos posicionado claramente por lo que SOMOS interiormente , sin disfraces del Sistema.
Son tiempos de CAMBIOS MUY FUERTES y la semana pasada fue un ejemplo de ello, como comenté en el post sobre las Fallas y el reinicio de ciclo subido al blog pero completado y enriquecido con muchas otros rituales de fuego saturnino como «The Burning Man».
Las cosa cada vez son más claras (a pesar de estamos en modo reverso de tiempo y espacio, porque es una VUELTA AL COMIENZO,) y es por eso que ante la presencia de una ABUBILLA (la mensajera de los mundos) hice este video random el pasado sábado día 11 de septiembre , en el aniversario del Ritual más masivo que hemos asistido nunca, para contar algunas cositas sobre lo que he ido descubriendo esta semana y que refutan lo que os dije en el post de las Fallas valencianas sobre el RESTART de ciclo que estamos viviendo.
Muchos temas como el terremoto de Mexico y la nueva entrega de la saga de películas de Matrix que espero desarrollar en próximos posts por la importancia que tienen de cara a los tiempos que vienen.
Estamos en tiempos de PUENTE, con lo bueno y malo que es eso, y en un puente, tal como muestro en este video, encuentro el mensaje de que lo que nos salva del Karma es el amor
Gracias a la foto de un ninot de las Fallas de Valencia, con la pirámide «iluminati» y el ojo que todo lo ve en su tope, que ha compartido un compañero investigador, Daniel Martínez, en sus redes sociales (como Instragram) se me ha activado el radar conspiranoico y me he puesto a barruntar sobre el porque se está celebrando este mes la fiesta valenciana y que relación guarda con un evento astrológico muy importante, que ha tenido lugar el pasado 6-7 de septiembre , y con el INICIO DEL AÑO NUEVO JUDÍO que sucede cada septiembre (este año justo el día 7 de septiembre) con sus correspondientes fiestas de celebración. Como veréis todo está relacionado y en el Hipercubo nada es casual. Ahora hablaré de ello.
Los que conocéis mi trabajo en el blog, y en los vídeos que hice sobre los ciclos del Hipercubo, recordaréis quizás que uno de los momentos cruciales y más significativos del ciclo anual, que rige este mundo material basado en la adoración constante a Saturno (en sus muchas variantes) es el mes de septiembre que es realmente el que marca el inicio de año «saturnino» basado en la tradición judía ya que es el mes del fin de recolección de las cosechas, tras el verano (como podéis ver en el calendario de las fiestas judías).
Que se haya elegido septiembre como el mes para volver celebrar la fiesta valenciana de las Fallas (una fiesta en relación al fuego) no es nada casual sobretodo teniendo en cuenta que es una fiesta en relación al fuego, y que existen otras celebraciones y rituales conocidas, a lo largo del año, como la fiesta de San Juan en el solsticio de verano, que usan el fuego como un elemento indispensable para realizara un respeto y reinicio de ciclo.
Las fallas, se sospecha, que tiene origen pagano (a pesar del «disfraz» católico que relaciona la fiesta con el carpintero San José ) por su participación en ellas del fuego como elemento principal y por su situación cerca del equinoccio de primavera, ya cerca del final del mes de marzo. Es probable que estas fiestas en su origen se realizaran, como no, en honor a Saturno para celebrar el inicio de la primavera (del «fuego» revigorizante de la vida material-natural) como pasa con todas las fiestas que se celebran en los meses de febrero-marzo-abril.
La misma palabra «falla» procede de la palabra latina «FAX» que significa ANTORCHA, LINTERNA, LAMPARA (como las» luces» que dan los ninots quemados en » La Cremá» valenciana) y es que en esa celebración se quemaba todo aquello que se quería purificar para establecer un nuevo inicio; un «re-start» y conseguir así los favores y bendiciones del señor de la hoz y el tiempo para el año entrante , en modo de buenas y abundantes cosechas.
Pero como pasa con los carnavales y otras fiestas aparentemente desacralizadas (para las masas), todo el carácter ritual, exotérico, se ha perdido de manera que solo queda el carácter esotérico para los que controlan el sistema (los cuales mantienen dichas fiestas a conciencia para mantener constante, energética y ritualisticamente el ciclo), y para aquellos que han aprendido a ver lo que se oculta detrás de la aparente trivialidad de estos «ritos modernos».
Como afirmaba elocuentemente el filosofo e historiador JOHAN HUIZINGA sobre el mantenimiento de la energía ritual de ciertos eventos a pesar de la aparente «desacralización» actual :
«No hay diferencia formal entre el juego y lo ritual, así que el lugar consagrado no puede ser distinguido del parque infantil de juegos. La arena , la mesa de juegos, el circulo mágico…todos son en esencia y función campos de juegos.»
No hace falta recordar, supongo, que las entidades filosaturninas están relacionadas no solo con el fuego «purificador» y el tiempo, sino también con la agricultura y los tiempos de los cultivos, y en el Sistema la mayor parte de las celebraciones oficiales más importantes rondan estas ideas y creencias (Navidad, Semana Santa, San Juan, Carnaval,…).
Ese ciclo viene determinado por los cultivos y existen DOS INICIOS DE CICLO, el de primavera (resurrección de las fuerzas saturninas, inicio de las cosechas, el mes tradicional más antiguo del inicio de año judío) y el de otoño (recolección de las cosechas pero también del inicio del paréntesis de los meses oscuros).
Ancestralmente se toma la estación de la primavera como el inicio principal ( tras el paréntesis en el «inframundo» que es el otoño-invierno), dónde se celebra en condiciones normales la fiesta de las Fallas (también relacionada con otra fiesta del fuego renovador, los Carnavales que se celebra poco antes ).
Todo esto, y no me quiero extender porque ya se trató en el canal, está relacionado con el regreso de las fuerzas vitales saturninas, de la energía cíclica que determina la vida material-natural en esta realidad y la sostiene año tras año, ciclo tras ciclo. La serpiente que se muerde la cola u Ouroboros.
THE BURNING MAN FESTIVAL Y OTROS RITUALES DE FUEGO DE REINICIO DE CICLO
Un evento «artístico» que se lleva realizando en la actualidad (salvo en 2020 y 2021 por el tema de la plandemia) y que tienen que ver con Las Fallas y con el fuego y con Saturno, es «THE BURNING MAN FESTIVAL» (Festival del «HOMRBE ARDIENTE») que se celebra anualmente, desde hace más de 30 años, entre finales de agosto y principios de septiembre. Una fiesta ritual que celebra el fin que supone el equinoccio de otoño, y que también es un inicio a pequeña escala porque es cuando se hace balance del año y de lo «cosechado».
Desde hace aproximadamente 20 años este festival estadounidense tiene su lugar fijo de celebración en el desierto del Estado de Nevada (EEUU), cerca de la ciudad de Reno, en un especie de «ciudad» temporal, que se erige para la ocasión, que se denomina BLACK ROCK CITY en honor a ese desierto de Nevada llamado el BLACK ROCK DESERT («Desierto de la ROCA NEGRA») donde se erige el festival.
La roca negra, o cubo negro, recordemos, es otra alusión a Saturno y es posible encontrar muchas de estos cubos en muchos sitios del mundo.
Uno de los cubos negros más conocidos es la conocida como LA KABBA en LA MECA (Arabia Saudi); un lugar ritual muy importante para la religión musulmana, dónde se toma a esa piedra como la «CASA» del dios mulsumán Alá (recordemos que este «dios» tiene el mismo origen que el dios judío y católico) y es donde van los creyentes en peregrinación para dan 7 VUELTAS rituales alrededor del cubo negro.
Así como pasa en la Meca, o en las fallas, en el inhóspito lugar dónde tiene lugar el festival The Burning Man, se reúnen miles de personas, en un evidente RITUAL DE FUEGO, que enlaza al supuesto ritual celta sangriento del HOMBRE DE PAJA o WICKER MAN, en el que una y gran enorme figura de paja se usaba para encerrara a seres humanos y quemarlos en sacrificios (al menos eso establecían los griegos y romanos cuando llegaron a la región de gran bretaña).
Sea o no cierto lo que si es verdad es que en The Burning Man se ha inspirado en the Wicker Man y se pretende hacer ritos, mediante el fuego, en honor a Saturno, a lo grande.
Asi se monta durante varios días un campamento de tiendas, coches y caravanas alrededor de una serie de figuras y estructuras, preparadas para la ocasión, para ser quemadas durante la noche del ÚLTIMO SABADO (el sábado es el día en honor a Saturno -> SATUR-DAY y de ahí vienen los SABBATS judíos) previo al primer lunes de septiembre que es el DÍA DEL TRABAJO (LABOR DAY) en EEUU.
En muchos otros sitios del mundo, incluyendo España, el Día del Trabajo corresponde con el 1 de mayo, que es una manera de ocultar la celebración de una fiesta pagana celta llamada BELTAINE, realizada en honor al dios BELANUS o BELENOS (aunque no hay pruebas arqueológicas de ello), donde mediante hogueras, fogatas y bailes se celebraba, durante la noche del 30 abril al 1 de mayo, la consagración de la primavera y la fertilidad natural, el inicio del pastoreo y el regreso del «fuego de la vida» con la inminente llegada del verano en perspectiva.
Representación actual de Belenos de la tradición Wicca. No se sabe exactamente como era Belenos y, por tanto, se suele mostrar como una figura solar o de fuego
Esta fiesta celta, evidentemente dedicada también a las fuerzas saturninas, forma parte del ciclo de fiestas celtas de la Rueda de la Vida (junto con Ostara en primavera o Samhain en verano, por ejemplo) y es una de las festividades que anteceden la llegada del solsticio de verano encontrándose justamente a la mitad (7 SEMANAS a un lado y otro) entre el solsticio estival y el equinoccio de primavera.
Uno de los rituales de mayo/Beltaine más conocidos, donde se vuelve a notar esa danza alrededor del benefactor de las fuerzas naturales, Saturno, es el del «MAYPOLE DANCING» o el BAILE del PALO de MAYO donde un grupo de personas, para celebrar la llegada de la primavera, danzan alrededor de un palo, adornado con flores y cintas.
Este palo, que representa una especie de falo «divino» ( principio activo, de fuego, en movimiento y fecundador) es el que fecunda lo femenino (el principio pasivo, que recibe el fuego) y con ese movimiento de danza circular se rituaiza el movimiento de esa fuerza activa «ígnea» y se celebra el «regreso» de esa fuerza con la primavera para poder así (re)generar todo el mundo material.
Juegos Olímpicos Londres 2012
En esta celebración, es muy conocida en Gran Bretaña y otros países de Europa, se celebra también la elección de la REINA DE MAYO y es tal su importancia para el mundo anglosajón que estas danzas fueron incluidas en el enorme ritual de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Una película que muestra los palos de mayo, la elección de la reina,y el fuego sacrificial y que expone en general y perfectamente, y sin tapujos, el carácter ritual y sacrificial de todas estas fiestas cíclicas es «MIDSOMMAR» (2019).
La pirmwde
En esta película de terror, muy conseguida, trata sobre un grupo de jóvenes que van de visita a una pequeña congregación rural a modo de comuna ancestral, en Suecia y son participes de los diversos festejos rituales de celebración del solsticio de verano que tienen lugar allí.
La pirámide a modo de portal que trae la energía saturninaBailando alrededor del palo saLa protagonista, Dani ARDOR (apellido en relación al fuego) como
Este film, que daría para un análisis mucho más profundo, lo tenebroso y brutal de lo ritual representado a plena luz del día, y trata de una forma un tanto retorcida, con la excusa de una relación sentimental en crisis de la pareja protagonista, sobre la desinfección (interna) de lo malo e innecesario, la renovación de las fuerzas de la vida, y sobre la creencia en el fuego (saturnino) y en su capacidad no solo fertilizante sino también purgante; de forma que se afirma que este es capaz de depurar,de revitalizar, de hacer morir lo antiguo y viejo, lo que no sirve, para que lo nuevo surja de manera que se mantenga vivo y en movimiento el ciclo (y se garantice la continuidad de la «matrix», que se mantenga la llama en si misma).
Escena final de «Midsommar» (2019)
Otra fiesta donde se expone perfectamente la adoración al fuego para que regenere la vida en el mundo de la materia es la festividad india HOLI de celebración del amor y de la llegada de la primavera en marzo.
En esta fiesta , muy conocida por el famoso video musical de Coldplay, tiene lugar bailes y lanzamientos de polvos y agua teñidas de colores para celebrar por las calles, a plena luz del día, el nuevo ciclo con alegría. Pero no es tan conocida el evento de la noche previa, el HOLIKA DAHAN alrededor de grandes fuegos o piras en diferentes sitios de la India.
En esta fiesta interviene el fuego como elemento principal y en la tradición india se refiere a una entidad de evidente carácter saturnino llamada AGNI, representado como con dos o tres cabezas, a lo Jano, y encima de un macho cabrío.
Agni es un dios my importante en los textos védicos porque representa el principio ENERGETIZADOR de la vida en el universo, es eI INTERMEDIARIO de los demás dioses, ya que es la «BOCA» que recibe las ofrendas y sacrificios (el fuego sacrificial). Recordemos que la boca es también el instrumento que crea PALABRAS , y así se puede dar forma al «fuego de dios» , el fuego de la palabra (como el dios judío abrahamico que da mucha importancia a la gematría, los números y las palabras).
Agni existe en tres niveles para los hindúes : en el fuego a nivel de la tierra, en el aire como la luz, y en el cielo como el sol y es por eso que se relaciona claramente con Saturno como elemento primordial de la realidad material.
Y es que todo ronda alrededor del fuego saturnino, y esto se ve perfectamente en el esquema del campamento del festival Burning Man desde arriba a nivel satélite. Visto desde ahí se ve que el campamento tiene una disposición de MEDIA LUNA, que circunda el punto central sobre se sitúa la figura principal; la que se quema en el ritual del Festival.
El mismo glifo o símbolo de Saturno en astrología es la unión de la materia (la cruz superior) y el alma (la media luna en la parte inferior) siendo Saturno el que aglomera ambas siendo la materia la que esclaviza al alma, la materia sobre la psique, la personalidad o ego, de manera que ese circulo incompleta de la media luna es la conciencia incompleta, lejos del espíritu, la influenciada por el determinismo, la causa y efecto, y el mecanismo saturnino, que es la que accede a este nivel de realidad terrena.
La luna , como ya vimos en el blog, es aquella que supone la copa donde se recoge toda la materia , todas las esferas superiores del Arbol de la Vida para acabar dirigiendo a la ultima esfera, la del mundo físico.
Esta medio luna establecida en el festival es dividida en secciones temporales como si fuese una parte de un GRAN RELOJ (saturnino) o como si fuese la RUEDA DE YETZIRAH, la rueda de FORMACIÓN inicial de la materia, que se corresponde con la parte o triada del Arbol de la Vida inmediatamente superior a la esfera del mundo físico terrenal, dónde se encuentra precisamente la esfera de YESOD o de la luna.
Asi este tercero de los cuatro mundo espirituales, es el que se encuentra en transición con el mundo material ya que permite que los seres de la creación tomen forma y acaben materializándose definitivamente. Se relaciona Yetzirah, ademas, con la letra hebrea VAV (el numero 6 el número del hombre y la materia) por lo que refuerza aun mas su carate de intermediario entre un lado y otro.
Es de notar también, como se ve en las imágenes satélite del festival que esa rueda o media luna se encuentra incluida dentro de un PENTAGRAMA o polígono de 5 lados que representa la ultima región o mundo del árbol de la cábala, el mundo de ASSIAH o el Mundo Material (ver imagen) de forma que ambos símbolos, la rueda y el pentagrama, están siendo usados como la ultima parte de un gran árbol de la vida para CREAR ALGO. ¿QUE ES ENTONCES LO QUE QUIEREN MATERIALIZAR EN «THE BURNING MAN» CADA AÑO? ¿REAFIRMAR EL CICLO DE LA MATERIA?¿DAR ENERGÍA O ABRIR DETERMINADOS PORTALES?
La media luna de por si, es otra alusión al Saturno, a la llamada «ARCA DEL CIELO» o barca «solar» de RA. Este simbolismo aparece claramente referenciado, en el famoso corto animado I Pet Goat II,
En el mito griego Saturno, a modo de Noe, surca las aguas primordiales (el Tiempo) en una barca celestial (este tema espero desarrollarlo más adelante en el blog ), es un símbolo importante para el islam (su calendario religioso se basa en la luna como para los judíos – ya que tienen ambas influencias babilonicas) y el Corán emplea un simbolismo lunar en que las fases de la luna y la media luna evocan la muerte y la resurrección pero también el mismo tiempo, es decir, a Saturno:
“Ellos preguntarán acerca de las fases de la luna, di: sirven para indicar a los hombres el tiempo y la peregrinación” (Coran 2:189).
Es mas también podemos encontrar la luna como principal protagonista al lado de la Kabba de La Meca, en la gigantesca torre de reloj que forma parte del complejo de edificios, aledaños a la mezquita, llamado Abraj Al Bait.
Este complejo está formado por 7 edificios (el 7 es un numero crucial y es firma de las entidades saturninas junto con el numero 6) e incluye en la torre del reloj una media luna en su punta y un reloj gigantesco (otra referencia a la entidad del tiempo Cronos-Saturno). Es evidente por la cercanía con el cubo negro de la Meca y la perfecta posición en perspectiva de la torre entre los dos pilares octogonales de la mezquita (con la media luna en su tope) que es todo un ritual en honor a Saturno bajo el nombre de Alá.
Al igual que The Burning Man, en la Meca se realiza todo un ritual en honor a la entidad Saturno mientras que en un sitio se rodea las figuras de fuego saturninas, en la Meca se rodea al cubo negro.
Es tal el carácter ritual, debajo de la aparente trivialidad, de the Burning man que en la edición de 2017 (cada año tiene un tema), que se llamaba «RADICAL RITUAL«, parece ser que tuvo lugar sincronicamente un suicidio de uno de los asistentes que se lanzo a las llamas, a modo ritualistico, durante la quema de la figura principal de la edición (ya en 2014 hubo otro accidente en el festival). En esa edición los organizadores describían el tema de Radical Ritual de la siguiente manera:
En esa edición los organizadores describían el tema de Radical Ritual de la siguiente manera:
«Más allá de los dogmas, las creencias y las idea metafísicas de la religión, hay una experiencia inmediata. Es desde este mundo PRIMIGENIO que la viviente FE emerge.
En 2017 invitaremos a los participantes a crear RITOS INTERACTIVOS, PROCESIONES RITUALES, elaborar imágenes , altares, iconos, templos y visiones.
Nuestro tema ocupara el terreno ambiguo que subyace ente la reverencia y lo ridículo, la fe y la creencia, lo absurdo y los maravillosamente sublime.
La necesidad humana de hacer eventos, objetos, acciones y personalidades es proteica. Puede arreglar o inhabitar al cualquiera o cualquiera cosa. Este año nuestro arte LIBERARÁ ESTE ESPIRITU en el Desierto de Black Rock.
Las cosas sagradas viene de algún OTRO SITIO MAS PROFUNDO que está MÄS ALLA DEL ESPACIO Y TIEMPO.
Es como si una ventana se abre directamente a OTRO MUNDO que es MÁS REAL QUE LO REAL.
Esta autenticidad absoluta de todas las cosas sagradas libera emociones poderosas: alegría, asombro, temor y en su forma mas trascendente pura exaltación. Lo sagrado habla a nosotros de la ENORMIDAD de UNIÓN de nosotros con un PODER MÁS GRANDE que nuestro SER CONSCIENTE. Lo sagrado nos da ACCESO, si es sentido, a un SER MÁS GRANDIOSO.
El tema de este año es un intento de REINVENTAR LO RITUAL en nuestro mundo post postmoderno. Para este propósito descartaremos afirmaciones de creencias y nos centraremos en la EXPERIENCIA INMEDIATA DEL JUEGO.
Las creencias contienen, definen y limitan el significado. Pueden reducir la VERDAD a una comodidad racional. Pero el jugar nos puede liberar de verdades imaginarias de las que no tenemos ninguna prueba o garantía.
Tales juegos, tal como los concebimos nosotros, rompen la distinción que divide la creencia de la fantasia. Jugar de forma creativa y con todo el corazón nos induce a RENDIRNOS A LA EXPERIENCIA que está MÁS ALLÁ DEL AMBITO DEL PENSAMIENTO RACIONAL.»
Parece ser que a pesar de la aparente trivialidad del Festival; a pesar de sus influencias más suavonas de la Nueva Era, y su revoltijo de creencias variopintas, los organizadores saben que debajo de ese carácter lúdico del evento, todo está MUY PENSADO y es muy SERIO y sigue manteniéndose de forma oculta pero a la vista (que mejor que esconder algo que a la simple vista) el trasfondo del evento más oculista y ritual.
Solo con ver el simbolismo usado (aquí en este blog llamado theresnothingnew.com analiza muy a fondo el Festival) se da cuenta que aquí hay mucho más de lo que se dice y si se toman los accidentes que han ido pasando en el festival uno no puede más que oler a quemado, nunca mejor dicho, alrededor de este evento.
LAS FIESTAS JUDÍAS DE INICIO DE CICLO EN TISHREI (MES 7)
Son las cosechas las que marcan TODO el calendario anual, y es por eso que se se toma el mes SEP(7)tiembre como el VERDADERO INICIO DEL AÑO (aparte del otro inicio del mes de marzo – 7 meses antes!), que el mes 7 judío o TISHREI, el mes que según la tradición tuvo lugar el GENESIS DEL MUNDO y la creación del primer hombre. Porque el hipercubo a un nivel fractal esta sobre nosotros pero también somos nosotros a pequeña escala.
Este mes, por tanto,es de mantenimiento del sistema, del «perdonen las molestias pero estamos renovando nuestras instalaciones», y por eso marca el final y el inicio cíclico; es el regreso al mes 1 que es también el mes 8 (y así se mantiene todo en el el infinito/Hipercubo). Ese mes 7 es un mes de muerte y resurrección , de «parada en boxes», para hacer inventario, ya que tiene lugar un balance de lo acontecido en la etapa que está terminando, antes de coger otro ciclo, ya que se establece el punto de RESETEO del año.
Pero para ello, para «VOLVER A EMPEZAR-RESUCITAR-RE-ENCARNAR» según la tradición judía , primero hay que pedir humildemente la venia al «dios» de este mundo material, (alias Saturno, Baal, Yahvé, Jehová,..) y una vez conseguido este perdón, el «pase de fase», sucede la celebración por estar en un nuevo comienzo vital…y así año tras año.
En esa crucial instante «iniciatico» los judíos realizan una serie de fiestas ( Rosh Hashana o «Cabeza del Año«, Yom Kippur y Succot ) relacionadas todas con el número «divino» 7, y que vienen marcadas por la PRIMERA LUNA NUEVA (la del 6 septiembre) dónde en los primeros días, los días de arrepentimiento se le pide al «Señor de las Cosechas» que haga un balance de lo que ha ido pasando en el año , de las acciones del pueblo judío (y el humano en general) , y se analice todo lo que se ha «cosechado» (una metáfora además dónde los judíos recapacitan sobre sus actos en ese año recién terminado ).
Como es esa entidad «divina» la que se supone da y quita lo material (de manera que no hay nada verdaderamente en posesión del ser humano) hay que rendirle pleitesía, como tantas veces puede encontrarse en el Antiguo Testamento de la Biblia, realizándose OFRENDAS y SACRIFICIOS mediante los bienes obtenidos en las cosechas, y los animales de granja mantenidos con ellas, y si tiene a bien el «patriarca celestial» dará el visto bueno; dará el «perdón», para EMPEZAR OTRO CICLO, el cual se celebra con alegría por el pueblo porque el magnánimo «dios» ha dado una nueva oportunidad al mundo.
Este último momento de celebración por el pueblo judío, tras el perdón, es el culmen del reinicio y se llama la fiesta de SUCCOT, de los TABERNÁCULOS o CABAÑAS.
Las cabañas son un símbolo que simbolizan no solo el Templo (primero el nómada y luego el fijo de Jerusalén) , sino también las tiendas cúbicas en las que se quedaban los judíos en su éxodo hacia la tierra de Israel. Pero también estas cabañas aluden directamente al Hipercubo, ya que representa la «morada sagrada del padre» que «fagocita» y protege en su interior a su pueblo/al mundo; de manera que vivir en la cabaña es vivir dentro del cubo, dentro del «templo sagrado»; el mundo del orden saturnino materialista.
Este intervalo de parada, de paréntesis, de días de recapacitacion , recogimiento , pedir perdón, y de JUICIO «DIVINO«, ya aparece en la fiesta hindú Holi, de la que he hablado antes, ya que no es tan conocido que antes de la noche de Holika Dahan y del día de la fiesta de los colores, preceden unos 8 días de preparación de las fiestas a venir.
Es como la Cuaresma antes de la llegada de la Semana Santa Todo lo festivo de importancia viene precedido como un recogimiento, de internalizacion del proceso a venir para coger impulso antes de la nueva fase.
Evidentemente todas estas fiestas del respeto, del primer mes (ya sea en marzo o septiembre) son simbólicas (o quizás no tanto) pero nos da una idea de la jerarquía oscura y de sometimiento que se establece entre la entidad saturnina y los seres humanos a través de las tradiciones del pueblo «elegido».
Recordad que el calendario tiene influencias directas de Babilonia debido al extenso tiempo pasado por el pueblo judío en el exilio babilónico y con eso queda bastante claro el origen oscuro de todos estos ciclos que forman parte de nuestra realidad cotidiana.
Como digo esto lo he explicado en una serie de vídeos del canal, y en algún que otro post relacionado con Baal y los carnavales, así que quien quiera algo de información ampliada, bajo mi análisis y visión, ahí la tiene disponible.
LA LUNA NUEVA DE VIRGO DEL 6 SEPTIEMBRE Y EL GRAN TRIGONO DE TIERRA – NUEVO E INTENSO CICLO.
Entendiéndose esto se entiende entonces que se haya elegido este año el mes de septiembre como mes para celebrar las Fallas. Pero aún hay más y tiene que ver con la astrología y con la luna, que es un elemento clave por su relación con Saturno y con el calendario en general de las fiestas judías que determinan el ciclo global. Así entender la astrología en el Hipercubo nos ayuda a mantenernos protegidos hasta cierto punto de los flujos maleantes y engañosos de los astros («el sabio rige su estrella»).
La madrugada del pasado día 6 de septiembre, tuvo lugar la «Nit del Foc» (la Noche del Fuego) y la Cremá , el fin de las Fallas, pero sincrónicamente, este día esta teniendo lugar la LUNA NUEVA en el signo de Virgo (donde también está Marte removiendo esa energía activamente).
La luna nueva es como un «eclipse» donde la luna no se ve, y representa el momento en el que termina y empieza el ciclo lunar, que tiene su máximo en la luna llena (donde se ve la luna completa e iluminada), así que quizás se haya elegido esa noche como la idónea para celebrar el fin fiesta valenciano y el inicio un nuevo ciclo (para España).
Recordemos que los ciclos de la luna están basados en el numero 7 y que cada 7 días a luna se encuentra en un punto concreto de su fase. Es mas las fiestas judías se basan en el calendario lunar y la fiesta de Holi tiene lugar al día siguiente a la luna llena (la Purnima) del mes de Phalguna (alrededor de febrero-marzo, precediendo la primavera).
Esta idea se refuerza porque además esta luna nueva es especial, ya que si vemos la carta astral del día (ver imagen adjunta), se observa que ente el 1 y el 8 de septiembre esta luna nueva en Virgo forma un potente triángulo (STELLIUM o GRAN TRIGONO) con sus dos otras puntas en PLUTÓN en CAPRICORNIO y URANO en TAURO.
El momento astrológico a nivel social-colectivo es sumamente energético y marca claramente el comienzo de un nuevo ciclo, pero hay que integrarlo o a nivel individual para que su efecto no sea arrollador suceda de forma positiva y consciente y no de forma negativa e inconsciente.
Este nuevo ciclo es, a nivel psicológico, un desafío en la búsqueda y conformación del equilibrio a nivel terreno-material (Virgo, Tauro y Capricornio son los 2 signos de tierra) pero también interno y de nuestra psique; es momento de relajar un poco tras la tensión vivida, y de recapitular y ver el momento vital que estamos pasando, tras este este periodo 2020-2021 tan ajetreado, y coger impulso, mirando conscientemente hacia al futuro sin miedo a lo pueda venir para prepararse ante los desafíos venideros.
Este stellium nos invita a establecer las bases de nuestra «realidad» material jugando con los 2 extremos de Plutón y Urano y confluirlos en virgo (el conformador de ideas, el que materializa en la realidad) , de manera que tenemos que repensar las cosas con una visión más innovadora, diferente y fresca (Urano), intentando que los programas limitantes y cerrados del pasado (el peor aspecto de Capricornio la casa regente de Saturno – el que mantiene el orden sin cambios ) nos impidan ver las enormes posibilidades que se encuentran delante de nosotros (el mejor aspecto de Urano) si no tenemos miedo a aventurarnos y cambiar.
El cambio es posible, y es una necesidad que tenemos todos. Y no es nada raro porque Plutón esta removiendo esas energías de rebelión, de catarsis, de hacer una ruptura con lo antiguo, pero no debemos dejarnos llevar por la peor y más destructora cara plutónica.
El cambio debe ser estudiado ordenado y realista (muy virgo) sin olvidar de dónde venimos, manteniendo ciertas bases y analizando las opciones que tenemos para vivir (el mejor aspecto de Tauro) sin necesidad de romper todo pero teniendo algo de audacia para tomar caminos inexplorados. Es un equilibrio delicado entre extremos en apariencia imposibles de aglutinar.
Hay que recordar que también está el SOL en virgo de manera que es ahí donde todo confluye, donde tenemos que poner la luz de la conciencia y entender que esta pasando tanto dentro como fuera.
Esto a nivel individual, debe ser extrapolado a nivel colectivo (ya que Urano y Plutón son planetas transpersonales y resuenan al conjunto social) y entender el momento vital tan crucial que estamos viviendo de forma común todos los habitantes de este mundo. Sobretodo también porque Saturno está en ACUARIO, dónde el Sistema, que es lo saturnino, va a empezar a cambiar aun más rápido, se va a resetear debido al caos programado y generado, y se va amoldar, aparentemente, más a lo común y social que representa Acuario.
Ya hemos tenido excusa de la «crisis» generada por la plandemia, que demuestra esta tendencia y no va acabar aquí. Todavia queda mucho movimiento ahí arriba y todo ello se centrará en la idea, crisis tras crisis venideras, en que los individual debe amoldarse a lo colectivo hasta degenerar progresivamente en un sistema totalitario que nos «salve» a todos .
Ellos van a alinear el mundo con lo lo peor de la energía de los astros y se pedirá aun más que sacrifiquemos la libertad individual por un bien común.
Los controladores del Sistema seguramente sepan esto y alinean sus planes, para perjuicio nuestro, con lo que que se establece en el «MAPA del Hipercubo«, los astros, y es por eso que seguramente realizarán avances importantes y nuevos movimientos, en estos meses que quedan de 2020, preparando el terreno para 2022. Al menos eso parece indicar esto que está pasando arriba.
Por cierto que en esta semana ya están saliendo ya noticias que indican la importancia de este reinicio de ciclo:
El estreno del trailer de «Matrix Resurrections» el día 9 de septiembre. Esta es un película de carácter hipercúbico y con referencias a Cristo, y al 9/11 (y el 11 septiembre 2001) que ya analizaré conforme se acerque la fecha de estreno a finales de diciembre – el día 22 – teniendo próximo el día de navidad (el día del nacimiento de Cristo según la tradición católica).
El terremoto de Mexico del día 7 septiembre, en pleno inicio de ciclo , y que también espero poder analizar próximamente por la relación con los eventos astrológicos en el Hipercubo.
Para salir del Hipercubo, del gran Laberinto de este mundo solo tienes que abrir la PUERTA del Conocimiento. Y tu eres el único con la LLAVE. Aúna tu MENTE, tu CORAZÓN y tu ESPÍRITU y únete a la BUSQUEDA de la VERDAD.
SALIENDO DEL HIPERCUBO 